Raphaël Zarka -français-

Galerie Michel Rein, Paris, France

courtesy the artist and Galerie Michel Rein more infos clik

Une forme pure et abstraite ne laisse aucune trace dans l'esprit si elle n'a pas de sens originel. De même que la seule considération esthétique qui guiderait l'artiste, n'a pas de profondeur. Elle ne touche que la surface et ne provoque pas le travail de réflexion que toute oeuvre "pleine" provoque. Raphaël Zarka est à l'opposé. Les lignes, les formes qu'il utilise, proviennent d'une multitude de réflexions préalables. Elles prennent leur source dans des univers très divers qui vont de la littérature avec notamment les "Six mémos for the next Millenium" d'Italo Calvino, jusqu'au skate board qu'il pratique à un excellent niveau. La réflexion une fois nourrie, ordonnée, il s'attaque à la réalisation. Il va au coeur des choses, il se débarrasse des effets redondants fréquents en sculpture pour laisser parler la pureté de la forme. Comme en skate, il s'amuse, il aime faire des tours, proposer par exemple une sculpture en contreplaqué bakélisé (comme ci-dessus) avec du très précieux marbre de Carrare à l'intérieur et non à l'extérieur "comme d'habitude", clin d'oeil facétieux à un Michel Ange qu'il prendrait en sandwich ! Vous l'avez compris, ce jeune artiste a tous les atouts pour continuer une oeuvre dont nous allons suivre avec plaisir l'évolution. Beatrice Chassepot sélection be-art depuis novembre 2008

 

galerie Ooblik à Lyon clik

"Désiré" avril 2008 courtesy the artist

"Lynda" 2008 courtesy the artist

Ludovic Maillard nous offre des portraits sans artifices d'une force étonnante et sensibles tout à la fois. Ce sont des portraits d'un nouveau genre : avec ou sans personnage. Nous sommes en effet plongés dans une histoire ou plutôt une nouvelle qui aurait pour personnage principal tout aussi bien une personne qu'une route, un bâtiment etc... Le résultat est un dialogue formel, intime, entre le sujet et son environnement. Le cadre, l'environnement, "colle " au propos soutenu par le sujet principal. Au moment de la photo, tous les éléments sont à leur place, en symbiose, tout semble juste. Ambiance minimaliste avec peu d'indices pour aller à l'essentiel : l'œil peut circuler avec fluidité entre les divers éléments pour se les approprier et construire sa propre histoire. Vraiment un très beau travail, artiste à suivre... www.ludovicmaillard.com http://lesyeuxouverts.blog.lemonde.fr/  sélection be-art depuis octobre 2008

Cette jeune artiste franco-serbe, Brankica Zilovic Chauvin nous propose un parcours assez singulier. Son matériau favori est le fil, de laine, de coton, de soie et tous ses dérivés comme le tissu. Après avoir brodé le fil sur toile comme on utilise un trait à la mine de plomb sur papier, Bianca élargit son champ en explorant aussi le fil comme on travaille la peinture. Les sujets de ses toiles suivent le même changement. Après avoir étudié l'apparence des choses, leur contour, comme des silhouettes, des portraits, elle s'attaque au dedans, à l'intime. Le challenge est assez difficile mais bougrement réussi : avec des formes aérées délicates, étirées ou bien des compressions de tissus et de fils, Bianca arrive admirablement à exprimer toute la palette des tourments humains, une sorte de cartographie des sentiments ! à suivre bien sûr clik sur son site

Galerie Artegalore -Paris-

"Envolée" 2008 huile sur toile 150 x 150 cm courtesy de l'artiste

"Pirate" 2007 huile sur toile 130 X 162cm courtesy de l'artiste

"proliférations panoramique #1" - 2007 technique mixte sur papier 25 x 80 cm courtesy de l'artiste

Aurélie Brame : l'image sous contrôle Excellent parcours de cette jeune artiste qui présente là un travail étonnant. Quel est-il ? Elle découpe un fragment d'image minutieusement choisi pour qu'il soit à la fois suffisamment explicite pour produire un code mais aussi volontairement énigmatique quant au signe, au sens. Ce fragment/matrice va décider de l'ensemble du dessin sur papier. Il génère en effet un début pour être ensuite prolongé, déployé, exprimé jusqu'à devenir étranger à son propre sens originel et devenir une écriture autonome, un langage avec son vocabulaire, son tempo et ses silences. Les formats papier, en longueur, traduisent très clairement une écriture. Avec l'huile sur toile, le traitement de cette micro image, de ce fragment/matrice va être plutôt exacerbé, déployé dans toutes ses possibilités esthétiques de couleurs et de formes. Il en ressort une danse étrange de cette chose , charnelle, organique, qui vit sa vie sur cette toile. Aurélie Brame est une artiste de la décomposition qui triture l'image jusqu'à ce qu'elle devienne autre chose. Dans ce monde où l'image est la reine absolue il est assez intéressant de la décortiquer ainsi pour la transformer, s'en amuser. C'est une manière d'en reprendre le contrôle... Vraiment intéressant et à suivre bien sûr, beatrice chassepot clik sur son site    /   clik sur sa biographie     /     agence artegalore clik infos

sélection be-Art 2008. Depuis, expose au Salon du Dessin Contemporain et publie un catalogue de ses oeuvres. Aurélie est une artiste qui fait preuve d'une générosité suffisamment rare pour être souligné.

Morgane Leguillan - France -

Galerie Eponyme Bordeaux / FRANCE clik

"Bras érectiles et autres bouches larvaires" 2003-2007 encre sur papier 32 x 42 cm

Cette jeune nantaise avait besoin des trois disciplines : histoire de l'art, arts plastiques et design, dont elle a suivi chaque cursus, pour répondre aux besoins de ses intentions. On pourrait penser qu'elle a rajouté un cycle en biologie ou un stage en chirurgie viscérale mais non. Son univers est en effet peuplé de pièces polymorphes que l'on pourrait penser organiques tellement il ne leur manque que la pulsation, le souffle vital. Des formes quasi vivantes sont posées ou collées sur des meubles ou objets identifiés. Certaines plus autonomes semblent ramper vers des destinations obscures donnant un caractère suspect au sol sur lequel nous posons nos pieds. Morgane Le Guillan crée un monde parallèle de "choses" sur le point de vivre, dont on a presque envie de connaitre l'histoire et ses divers épisodes...A suivre donc

"Théatre Anatomique" - 2007 métal, mousse, latex, cire, bois 200 x 80 x 250 cm

La jeune femme, post adolescente tout à la fois ingénue ou grave, celle qui croit que le monde lui appartient, celle là même qui fascinait Henry James, est déclinée dans toutes ses postures dans des ambiances aux couleurs acidulées. Un certain reflet de notre époque à livre ouvert pourrait on dire... lire le point de vue de be-Art sur l'illustration clik courtesy de l'artiste clik sur son site ici

Voici une illustratrice qui oscille entre désarroi et insouciance dans ses productions en passant de l'un à l'autre avec une facilité déconcertante. Ses productions ont en effet des "humeurs" tantôt joyeuses avec un dessin, des couleurs "Klimtiens", où fond et forme se mêlent, et tantôt plus sombre comme ci-contre avec une force sourde, qui a retenue toute notre attention. lire le point de vue de be-Art sur l'illustration clik courtesy de l'artiste clik sur son site ici

Galerie Eric Dupont PARIS / FRANCE CLIK

dessin sur papier courtesy del'artiste

ARCP 6 2009 courtesy the artist
		ARCP 4 (détails) 2009 courtesy the artist

Clément Bagot interprète le monde d'une manière singulière qui va vous plaire Côté dessins, il nous propose un inventaire, un constat sur le monde avec une accumulation d'objets méticuleusement posés sur du papier millimétré dont il ne dessine que le contour. Les formes sont vides et constituent un magma trop lourd dont quelques objets tombent... belle métaphore des "laisser-pour-compte..." Côté sculpture, il conçoit de superbes engins prêts à nous emmener ailleurs, ou des cités nouvelles, un nouveau monde que chacun peut imaginer. Le tout est magnifiquement réalisé, précis, avec une minutie d'orfèvre, intelligent et débordant d'imagination. + d'images et bio, clik sur son site ici sélection be-Art depuis novembre 2007 2008 Rentre en 2008 à la galerie Eric Dupont à Paris, France. Participe au Salon du dessin et à la FIAC etc...

Galerie Balice Hertling Paris / FRANCE clik

ci-dessus "Savane 02" 2003-2007 photographie - 49 x 34 cm courtesy de l'artiste ci-dessus "Sans souci papier et cheveux courtesy de l'artiste

Regardez bien la photo ci-contre, reculez vous et vous verrez un paysage fabriqué avec des... bijoux. Fascinant non... Cette pièce ci est exactement à l'image de cette jeune artiste : la quintessence de l'univers symbolique à elle toute seule. Elle utilise le symbole à tous les niveaux de ses créations Par le choix du sujet, ci-contre "le paysage", la représentation de la nature est un grand classique symbolique de tout un pan de l'histoire de l'art. Ailleurs, elle capture des lieux chargés d'Histoire. Ses techniques et matériaux sont eux aussi toujours chargés de symboles comme ces bijoux de toute une vie, ou encore des cheveux etc... Par l'utilisation à tous les niveaux d'éléments ou d'idées symboliques, elle nous offre une oeuvre aux multiples sens, dans laquelle il nous suffit de piocher celui qui nous convient. Tout simplement Magnifique. clik sur sa bio ici

sélection be-Art depuis décembre 2007. Multiplie les expositions collectives et individuelles en France et Etranger, travailleuse acharnée. Voir son acualité dans la rubrique ci-dessus

Galerie Franck Elbaz -Paris-

Davide Balula est génial. Il fait partie de ces artistes qui mêlent science, technologies, philosophie pour produire une création poétique hors norme, à la fois ludique et intelligente. Il est indispensable de prendre du temps pour vous immerger dans son univers, comprendre les interactions entre les éléments, voir les machines bouger lentement. Avec lui la mécanique a une vie propre. C'est fascinant. Pour exemple, ce mur de douze horloges ci-contre, dont le tempo est différent pour chacune. Elles semblent émues, comme bouleversées par je ne sais quoi, humaines en somme ! horloges mes amies... "les humeurs" Courtesy galerie Franck Elbaz clik ici

sélection be-art-website depuis juillet 2007

Galerie Anton Weller - Isabelle Suret

Rose III - fils- 2007

Julie Legrand a le courage de dire tout haut ce que beaucoup font en douce : trouver ses sources d'inspiration dans l'intime de sa vie. Mais elle a cette capacité de dépasser ce pathos, tellement encombrant, visible et rasoir chez certains ! Elle est son propre matériau, elle joue avec elle même pour nous offrir des oeuvres justes et d'une rare sensibilité. En ce moment elle poursuit un travail avec des fils de couleurs, qu'elle utilise au km, comme des couleurs qui dégoulinent incontestablement à suivre CLIK SUR SON SITE ICI Courtesy galerie Anton Weller - Isabelle Suret clik infos

"Verres" 2008

introduite sur be-art-website en juillet 2007. Enchaîne les expositions personnelles et collectives. Aime les challenges imposés par un lieu à nouveau.

Galerie Zürcher Paris,

L'artiste nous propose dans chacune de ses toiles une composition qui s'apparente à la mise en scène théatrale. Epoustouflante technique où vous constaterez certains sujets peints comme s'il étaient faits en résine, on croirait des glacis mais non c'est encore autre chose de simples rehauts de blancs..Cette technique, combinée aux détails parfois anodins qui sont mis en place composent une dramaturgie sublime. courtesy galerie Zürcher clik infos

"Monaco" 2008 huile sur toile - 70 X 80 cm

Sélection be-Art depuis mai 2007. Continue son exploration des sujets intrigants servis par une technique picturale de plus en plus aboutie. 2008 a exposé au Musée des Sables d'Olonne.

Epic I, detail (28x 160 cm, thread on fabric, 2005)

La broderie est, depuis Gadha Amer, un art à part entière. Cécile Belmont nous le montre de façon délicate et magistrale. Elle nous présente des moments de bataille extraits de lettres de soldats à leurs proches. Ces soldats brodés sur tissus ou feutrine, sont d'autant plus fragiles que le "trait" est sec et précis. Mais les broderies ne sont qu'une facette de cette fascinante artiste/globe trotter qui change de medium au gré des pays qu'elle habite. Etonnante à suivre bien sûr clik sur son site ici introduite sur le site dès avril 2007

Liddy Scheffknecht -autrichienne, photographies vidéos-

Cette jeune femme a l'idée tout à fait intéressante d'ôter à toute chose son support, son soutien. Par exemple elle retire à un échafaudage l'immeuble sur lequel il se pose. Cela donne une série de photos sur papier très blanc sur lequel se détache la silhouette structure de cette énorme structure, comme un dessin. L'artiste nous montre aussi la vidéo d'une retransmission d'un match de football. Là aussi elle en ôte le pilier, la raison d'être, à savoir le footballeur lui même en ne laissant que les ombres des personnages évoluer sur l'herbe du stade. Epoustouflant.. "pont neuf," 2006, 60 x 90 cm, digital print mounted on aluminium (image numérique contrecollée sur aluminium). courtesy Liddy Scheffknecht clik on her portfolio online here

sélection be-art depuis septembre 2007

courtesy de l'artiste allez sur son site clik ici "frogs" courtesy de l'artiste

Voilà un artiste multiple et chercheur inénarrable. Une fois n'est pas coutume je lui laisse la parole : "Je développe dans mon travail un ensemble complexe de formes, usant sans restriction ( et sans complexe) des outils qui m'entourent. Je pratique la vidéo, la photographie... réalise des sculptures, des dessins, imagine des performances... Je crois que la plupart du temps, les signes que j'envoie témoignent d'une certaine forme de résistance. Je crée des dispositifs utopiques, parfois absurdes. Je ne cherche pas à rendre mon travail facilement identifiable (dans le sens ou mes productions ne se ressemblent jamais vraiment...) Ce qui peut-être déstabilisant pour le spectateur. Mais je vis "mon art" comme ma vie, c'est à dire en interrogeant sans cesse ce ( et ceux) qui m'entoure (ent). Tout cela est une question de respiration, parfois rapide, parfois lente, jamais au même rythme. Je vois mon travail comme un journal intime, chaque pièce est une page, parfois un chapitre, tout cela est relié par mes crises, mes questionnements... bref, par ce qui me fait vivre..."Philippe Jacq

sélection be-art depuis mai 2007. Poursuit un très beau travail d'installation grâce à de nombreuses expostions personnelles et collectives. 2008 a effectué une exposition à Fabrik Culture via be-Art. 2008 a été acheté par le MUDAM de Luxembourg. Depuis 2009 produit un travail sur papier et toile assez fort.

Galerie MBProspect à Paris

Bertrand Derel fait certainement partie des artistes à suivre. Vous apprécierez ses recherches minimalistes de bois et/ou peinture qui, à la fois s'intègrent sur leurs supports, mais le modifient. Double jeu intéressant, avec quelques "vanités" à trouver...il utilise du bois qu'il travaille avec de la couleur, ou qu'il vriller pour lui donner un aspect de vague.. Selon leurs formes, les sculptures une fois installées donnent du mouvement aux parois, les blessent, ou les transforment. courtesy MBProspect clik ici sélection be-art depuis fevrier 2007

MBprospects Paris/berlin

Ce jeune artiste nous propose une oeuvre déjà très maitrisée. Ses pièces imposantes sont à mi-chemin entre architecture -en ce sens qu'elles modifient, structurent un espace- et sculpture -elles en possèdent toues les caractéristiques de plans, volume, profondeur- On a le sentiment de pièces vivantes, organiques, sortes d'excroissances qui s'épanouissent dans des endroits insensés comme ces brins d'herbe ou ces fleurs qui apparaissent au plein milieu du bitume et poussent malgré un environnement impossible. création 2007 courtesy MBProspects clik ici

Nicolas Buffe -français-

galerie Schirman & de Beaucé -Paris-

Découvert au Salon du dessin en mars 2007 avec une installation tentaculaire époustouflante -lire chronique à ce sujet-. Ce jeune artiste mêle les genres : décoratif, grotesques façon Renaissance, bande dessinée, fantastique....pour nous proposer un genre unique, précis et maîtrisé, le sien, sorte de "créolisation" de l'histoire de l'art... En apparence nous voyons un motif décoratif blanc sur fond noir mais les aparences sont trompeuses, le sens n'intervient que si l'on prend le temps. Les dessins de craie sur tableau noir, demandent, en effet, une attention équivalente à la lecture des mots et leur combinaison donnent un sens assez complexe, parfois absure ou désopilant. clik sur son site "Materamoris" dessin 51 x 80 cm courtesy galerie Schirman & de Beaucé clik infos

sélection be-art-website depuis 2007 : il continue sa collaboration avec la galerie Schirman & de Beaucé, et a été remarqué notamment par ses productions monumentales murales ou en 3D. Il vit et travaille au Japon en ce moment

Une peinture engagée, pleine d'humour et d'ironie, "un art de combat". Philippe Pasquet jette avec énergie sur la toile des éléments bruts faussement enfantins, mais ne vous laissez pas tromper, l'artiste nous emmène vers une interprétation plus sérieuse. Dans son travail, il y a à voir et encore à voir. Valérie Bélanger clik sur son site ici "Chicken strip" 2006 Technique mixte 102x92 cm Courtesy de l'artiste "Super-héros dans le jardin" 2006 Photo Courtesy de l'artiste

sélection be-art-website depuis avril 2007 : un parcours sans concession avec des images percutantes qui ne demande qu'à etre montré

Christophe Therrien - français, peintre -

Galerie...?

Incroyable peintre.. Regardez attentivement il peint ses sujets sous un angle singulier qui nous fait pénétrer dans l'intimité de ses personnages, scènes intimes, scènes volées, qui font penser à Degas ou Manet. La lumière est crue, sans concession pour le sujet. Grand souci du détail, du cadrage, de la pose. Les formats sont presque toujours grandeur nature et vous rentrez dans l'oeuvre en même temps que votre oeil. L'artiste a réalisé une commande étonnante pour des collectionneurs privés : 4 panneaux de 5 mètres x 2,50 représentant des scènes de chasse, en espagne: à la fois traditionnel et d'un réalisme à la touche tout à fait contemporaine. Vraiment bien à suivre sans conteste.. "l'hôtel" huile sur toile 162 x 114 cm voir son site clik ici

sélection be-art depuis mai 2007, poursuit son admirable technique au travers de sujets aussi divers que le paysage des éléments du quotidien ou des casses de voitures

Bernard Maricau -français, peintre-

Galerie ?

courtesy de l'artiste "Boîte de Pandorre" 2007 technique mixte sur toile 81 x 116 cm

Enthousiasmant  Monsieur Maricau. Il est la preuve par quatre qu'il y a une vie après la vie, en dehors du scrabble et des mots croisés. Cet homme a contenu des années durant son élan artistique. Une sorte d'Alexandre Soljenitsyne qui, libre mais prisonnier de notre système social, attendait enfin la retraite pour "sortir" toutes les toiles qu'il avait mentalement construites des années durant. C'est qu'il est bigrement talentueux notre artiste. Il maitrise à la perfection son pinceau et ses couleurs, donne de la profondeur, du volume, des plans. Bon vent à vous Bernard Maricau, vous nous donnez des ailes. beatrice chassepot décembre 2008 clik sur son site

courtesy de l'artiste "Spinoza II " 2009 Courtesy de l'artiste "Pheromone" _ 2009

sélection be-Art depuis décembre 2007 introduit sur le site en janvier 2008 poursuit inlassablement son geste pictural

Marko Velk -Croate, dessins et collages-

CuetoProjects à New York clik ici
Galerie Eric Mircher,  Paris

Karl Kemov series # 11 charcoal and pastel on paper 50 x 75 cm		Karl Kemov series # 9 charcoal and pastel on paper 50 x 75 cm

Voici réintroduites de façon majeure et sur très grand format, des techniques autrefois dites préparatoires, le fusain et pastel sec. L'artiste nous propose plusieurs séries "Karl Kemov" où se combinent ensemble rêves et cauchemars dans des compositions admirables "Recyclage" admirable patchwork où des images au propos engagé s'entrechoquent sur une même feuille ; "Totem" avec un entrelac subtil de zombies aux tonalités sombres "Absence" série de portraits d'une absence/présence presque difficile tellement le travail est puissant ; et la série mystique de "Ceux qui nous séparent" Retenez bien ce nom Marko Velk, A suivre bien évidemment

Recyclages series, "Le fleuve" charcoal and pastel on paper, 125 x 270 cm clik sur sa bio clik sur son site

sélection be-art depuis fevrier 2007 : quelques semaines après l'avoir rencontré, il exposait à New York retenant l'attention du ministère de la culture français et depuis enchaine les expos.

Jérôme Fortin -canadien-

galerie Pierre-François Ouellette Montreal - Canada

Ce jeune artiste me fait penser à Jacques Prévert qui utilisait notre vocabulaire quotidien de façon si poétique, Jérôme Fortin réinvente une vie à ces petits objets que nous délaissons, bouchons, bouteilles en plastiques, vieux annuaires etc...une belle façon de nous dire que la vie est belle.. "marine" 2003 /60cm bouteilles de plastique voir/acheter ses oeuvres, clik galerie Pierre-François Ouellette

introduit sur be-art-website en octobre 2006 : le seul artiste, au mileu de tant d'autres.., à avoir retenu l'attention de Arte pour un reportage sur Show Off et quelques mois après retenu pur une exposition personnelle au Musée d'art Contemporain de Montréal

Voici une très jeune artiste française qui a déjà tout compris à la peinture. Elle montre une maturité rare pour son jeune âge. Elle maîtrise remarquablement sa technique, sa palette colorée et transforme ses compositions en véritables mises en scène picturales qui nous livrent une abstraction narrative avec une belle générosité. A suivre bien sûr dyptik, 90 x 300cm et 90 x 150cm huile sur toile, 2006 courtesy de l'artiste clik sur son site ici introduit sur be-art-website en octobre 2006