ARCHIVES 2009

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NOUVEAU SUR BE-ART

Avril 2009 : Autopsie d'une oeuvre "Carboglass" de Damien Cadio par Béatrice Chassepot

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Avril 2009 : Chronique de Béatrice Chassepot

"Les Salons du Dessin en pleine confusion"

Deux temporalités, deux esprits, deux salons. Tour allait pour le mieux jusqu'à cette année 2009, où les organisateurs du  salon du dessin ancien de la Bourse ont commencé à vouloir élargir, ou sortir, de leur champ d'intervention  en proposant, eux aussi, du dessin contemporain.

Quels sont alors leurs critères de choix pour ce dessin contemporain? Évidemment pas la durée, mais le renom de la galerie, de l'artiste qu'elle présente et sa valeur. Quelle que soit la qualité des artistes contemporains présentés, cette simple modification de critères met à mal tous les choix anciens et ébranle le système. Je le dis tout net c'est une erreur. Nous sommes aux....
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Mars 2009 : Chronique de Valérie Douniaux

Artist File #2, au Centre National d'Art de Tokyo à Roppongi

...Une véritable encyclopédie subjective de l'art actuel du Japon...
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Mars 2009 : Appels à candidature à consulter sur la page "vous êtes artistes"

ACTUALITE TALENT EMERGENT (retrouvez la rubrique dans la page talents)

DEPUIS JUILLET 2009

Roswita Schuller et Markus sont en résidence à Paris jusqu'en janvier, alors parisiennes, parisiens, profitez en.
Voici leur site http://www.hanakam-schuller.com/ (leurs coordonnées sont sur leur site)

Damien Cadio fait partie des nommés pour le prix de la Fondation d'Entreprise Ricard, souhaitons lui de gagner

Marion Franzini expose à la galerie Pascale Guillon de Tavel, voir rubrique expos. Au passage souhaitons bonne chance à cette toute nouvelle galerie clik ici http://pagesperso-orange.fr/galerie-p-guillon,

Cécile Belmont notre globe trotter, expose en Corée le fruit de sa résidence http://www.spacebeam.net/ attention site en coréen incompréhensible pour les non-natifs...

Nicolas Guiot notre finaliste du prix des amis de la Maison Rouge expose à Marseille
www.rlbq.com

Camille Goujon a exposé jusqu'au début du mois de septembre dans le périgord noir au Presbitère de Saint-Avit de Vialard clik ici http://www.aujourdhui-demain.net

Camille Goujon bis expose en ce moment au château de la Bourdaisière  clik ici http://www.labourdaisiere.com/fr/exposition-artbres

Philippe Jacq s'est attaqué très sérieusement et magnifiquement à la peinture voir son site ici http://www.philippe-jacq.net/spip.php?article74

Nicolas Buffe expose à la galerie Schirman /de Beaucé (Paris), allez le voir clik sur son site http://www.nicolasbuffe.com/

MAI - JUIN 2009

BERTRAND JOLIET a reconfiguré son site clik ici
CAROLINE GAVAZZI  a créé son site, consultez le clik ici 

JULIE LEGRAND expose à Fabrik Culture, Hegenheim à cinq minutes de Bâle, pendant la période de Art Basel, sur une proposition de Béatrice Chassepot

CLEMENT BAGOT a édité un très beau catalogue de ses volumes, disponible sur son site clik ou sur demande à la galerie Eric Dupont ou be-art.

MARS-AVRIL 2009

STEPHANIE NAVA participe au salon MiArt 09 (Milan) avec sa galerie Ricardo Crespi du 17 au 20 avril
CLEMENT BAGOT a intégré la galerie Eric Dupont située à Paris, 3ème
bravo et bonne chance !

JANVIER-FEVRIER 2009

RAPHAEL ZARKA a fait une expo solo à ARCO/Madrid avec la Galerie Michel Rein

JULIE LEGRAND a son site
http://www.julielegrand.com/index.html

DAVIDE BALULA est à New york

"Oh quel beau déni que le débit de l'eau !" à l'Abbaye Saint-André - Centre d'art contemporain
Camille Goujon

Exposition collective avec : Pierre Ardouvin, Per Barclay, John Batho, Jean Bellissen, Jean-Luc Bichaud, Michel Blazy, Véronique Boudier, Yves Caro & Manoela Ferreira, Marcel Dinahet, Sophie Dubosc, Camille Goujon, Laura Henno, David Lefebvre, Pascal LiOvre, Pierre Malphettes, Olivier Masmonteil, Musée des Nuages, Bruno Pelassy,, John Pfahl, Philippe Pons, Loïc RaguénOs, Philippe Ramette, Dom et Jean-Paul Ruiz et Cédric Peyronnet, Gilles Saussier, Elisa Sighicelli, Muriel Toulemonde, Hans Van Den Ban. "L'eau vive des sources, des fontaines et des rivières, celle mystérieuse des étangs et des lacs, ou celle inquiétante et fascinante de la mer, furent longtemps le prétexte ou bien la composante, à l'allure apaisée ou aux accents dramatiques, de paysages culturellement organisés ou d'illustrations d'histoires mythiques...." un bien beau sujet en effet et un sujet nécessaire à traiter si nous voulons continuer de conjuguer au futur. Encore une fois  l'art nous montre le chemin où penser .... et be-art assez content d'avoir retenu Camille Goujon parmi plusieurs propositions, il y a quelques temps déjà... B.Ch ci-contre courtesy de Camille Goujon renseignements : http://asso.info-limousin.com/cacmeymac/

Jusqu'au 21 juin, 2009 /Sérignan

"Comicstrip" au Musée de Sérignan
Stéphanie Nava

/ Abdelkader Benchamma / Belkacem Boudjellouli / Armelle Caron / Julien Cassignol
/ Sylvain Ciavaldini / Robert Crumb / Guillaume Dégé / Roland Flexner
/ Pauline Fondevilla / Jochen Gerner / Killoffer / Stéphanie Nava / Gérald Pagighi
/ Guillaume Pinard / Christine Rebet / Agnès Rosse / Jeanne Susplugas
/ Tarcop & Glabel

146 avenue de la plage - SERIGNAN F-34410

Exposition ouverte du mardi au dimanche, de 13h à 18h - Tel: 04 67 32 33 05

www.ville-serignan.fr/culture/musee/musee.swf

"Dortoir de filles" Haidée Henry à la Galerie Figge Von Rosen

"ECRITURES SILENCIEUSES" à l'Espace culturel Louis Vuitton

Qui aurait pensé un jour que la marque Louis Vuitton serait asociée à l'un des rares mystères qui persiste encore à ce jour: les tablettes d'écritures glyphes « Rongo Rongo » originaires de l'île de Pâques à la signification à ce jour inconnue ? C'est la liberté de ce genre de Fondation que de n'avoir d'autre cahier des charges que celui de la passion de celui/celle qui l'anime. L'exposition s'articule en deux temps, celui des tablettes tout droit sorties des greniers du Vatican (!) voilà qui ajoute au mystère ...et, les propositions de seize artistes sur les thématiques imposées de l'Ecriture et ses déclinaisons, la trace, le signe, l'empreinte.. Il n'est pas habituel de nos jours et pas aisé pour un artiste de se glisser dans un cadre prédéfini. Cette deuxième partie expose des travaux très variés qui montrent des niveaux de réflexion très différents. Les travaux montrent que l'artiste peut dévier du sujet, le contourner, l'éviter ou l'embrasser avec toute sa complexité. Plus que l'interpétation du sujet imposé, c'est la vraie nature de l'artiste qui est révélée là, son aptitude à dépasser sa propre personnalité pour rentrer dans le sujet. Exposition vraiment originale tant sur le fond que la manière, Exhibition Curator : Hervé Mikaeloff Scenography : Nathalie Crinière Artistes: Claude Closky Tracey Emin Guyton Walker Ni Haifeng Jenny Holzer Idris Khan Joseph Kosuth Barbara Kruger Ernesto Neto Giuseppe Penone Robin Rhode Marco Nereo Rotelli Charles Sandison Sun7 Lawrence Weiner

14,15 et16 mai 2009 /Marseille

Une première pour Marseille, mais tant d'énergie et d'argent pour seulement trois jours (!)

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15, 16, 17 et 18 mai 2009 /Belleville

20e édition des Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes de Belleville 

de 14h à 21h

Pour cette 20e édition, les portes de plus de 130 lieux et ateliers s'ouvriront sur les univers intérieurs de 250 artistes de disciplines variées.

Des performances artistiques, des installations et expositions collectives, de la musique, du cinéma... sont également prévus. Au total, c'est tout un quartier qui participe à cette fête ainsi que de nombreux visiteurs (près de 55 000 en 2008) venus de tous horizons.

infos : www.ateliers-artistes-belleville.org

NICOLAS BEAUD : ne ratez pas une occasion de voir ses oeuvres et leurs extraordinaires vibrations
atelier : 30, rue Bernard Jugault, 06 77 79 91 22
son site, http://www.be-art-website.com/index.php?in=76#nicolasbeaud
sa galerie, speerstra.net/artiste.php?art=40

Yagel Ozeri à la Galerie Dunkan-Hourdequin

Faites bien attention il ne s'agit pas de photo ! mais d'huile sur toile. Côté technique voilà à priori de quoi étonner et qui donne envie d'aller y voir de plus près... C'est typiquement ce que l'Amérique produit en ce moment du détail, de la précision d'horloger.... courtesy galerie Dunkan-Hourdequin clik infos

Conférence dans le grand amphithéâtre de l'École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles

Stéphanie Nava

"Considering a plot" 2008

17h30 : Anne Faure, Urbaniste : Présentation des recherches en vidéo liées à l'analyse de la villa Lemoîne de Rem Koolhaas 18h15 : Stéphanie Nava, Artiste : Dans ses dessins, sculptures-objets, photographies ou installations, Stéphanie Nava s'intéresse au champ étendu des relations (sentimentales, sociales, topographiques, linguistiques...). Son travail tend à établir des relevés de situations - postures, processus, coïncidences - et expose les liens entre corps, gestes et lieux dans une attention particulière portée au langage et aux espaces construits. Stéphanie Nava nous parlera de son intérêt pour l'architecture et la ville, elle qui «condense une multitude de modes d'être, de fonctionnements» et propose «des coins de rues comme autant de points de contact». Son passage sur le site du potager du Roi est l'occasion de revenir tout particulièrement sur son projet lié à l'histoire des jardins ouvriers anglais et leurs implications politiques et esthétiques au sein de la cité: Considering a Plot (Dig for Victory). De son activité d'enseignante à l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris la Villette, elle nous présentera le travail de recherche sur la ville et le paysage menées avec l'outil vidéo par ses étudiants en Master. ENSPV 10 av Maréchal Joffre F-78000 VERSAILLES www.versailles.ecole-paysage.fr/

"brooklintimate" Jerôme Lagarrigue à la Galerie Olivier Waltman

Série de portraits peints de ce tout jeune artiste tout droit sorti de la Villa Médicis. Pour le moment, une excellente technique en totale cohérence avec les sujets et l'intention. Artiste à suivre avec le plus grand intérêt.... A souligner, un catalogue de l'expo édité par la galerie. Editer un catalogue pour "son" artiste est indispensable et fait partie du rôle de galeriste, cela permet de garder tes traces du travail, de dater, de référencer, pour plus tard.....mais c'est quasiment inexistant de nos jours..... Un grand bravo d'encouragement à une galerie qui fait son boulot !! ci contre "Kenneth" huille sur toile 200X200 courtesy galerie Olivier Waltman clik

jusqu'au 30 mai 2009 /PARIS 3ème et Nanterre

Catalogue édité à cette occasion par la ville de Nanterre,  texte de Bernard point , graphisme Renaud Buénerd

/Paris 3ème

"La chair de l'objet" à la galerie Véronique Smagghe. Commissariat : Bernard Point, Aurélie Brame, Emmanuel Rivière

/Nanterre

"La chair de l'objet" à la Villa des Tourelles. Commissariat : Bernard Point, Aurélie Brame, Emmanuel Rivière

Galerie Villa des Tourelles ( face à la maison de la musique )

9, rue des Anciennes-Mairies 92000 Nanterre - 7 mn à pied du RER Nanterre-Ville

Ouverture mardi, jeudi, vendredi de 16 h à 19 h / mercredi, samedi de 14 h à 19h Finissage le samedi 30 mai 2009 à 17 h / performance sonore de Dan Charles Dahan

Aurélie Brame

Aurélie Brame  "Games" 2008, huile sur toile, 130 x 162 cm

Samuel Aligand, Erwan Ballan, Aurélie Brame, Léo Delarue, Michel Gouery, François Guibert, Laurence Nicola, Emmanuel Rivière Du corps fragmenté à l'érotisation des formes plastiques, des débordements et des circonvolutions de la matière aux coloris veinés de la peinture ou des émaux, l'exposition collective « La chair de l'objet » propose de rassembler dans un même espace des pièces de nature hétérogène : sculptures, peintures, vidéos. Comme dans les pièces d'un « Wunderkammer* », les oeuvres ? bien qu'elles n'aient pas été produites les unes pour les autres - semblent pouvoir établir ici des affinités électives. On notera pour plusieurs des artistes un intérêt commun pour les variations sur les textures, les expérimentations matérielles, les peaux et les couleurs, jouant comme une évocation indirecte de l'univers sensualiste de la « nature morte », genre qui investissait dans les objets et leur « chair » une puissance d'attraction singulière. A la fois abstraites et figuratives, toujours hybrides et déjouant les catégories ordinaires des arts plastiques, les oeuvres exposées semblent animées par un flux intérieur qui pourrait constituer une sorte d'« organicité » autonome, une force interne dynamique, germinative et imaginante. » A.B. & E. R.

"Le mythe & la marque Che Guevarra" à la Galerie Suty
Philippe Pasquet

70 artistes réinterprètent le mythe du Che et explorent les multiples facettes du héros culte devenu marque et logo de produits-prêts-à-adorer. Thierry Agnone, Atypyk, Olivier Aubry, Elizabeth Barbosa, Tristan Bastit, Emmanuel Baudoux, Didier Bécet, Ana Benaroya,Yvan Benoit, Ulrike Bolenz, Marc Boutrais, Anne Brunet, Caroline Cesareo, Pierre Chanoine, Martin Chérel, Céline Churlaud, Nathalie Contenay, Pascal Courcelles, Philippe Croq, Olivier Crusells,GopalDagnogo, France de Griessen, Dix10, Ivan Duval, Jean Faucheur, FKDL, Katrin Fridriks, Cédric Geney, Laurence Gonry, Dav Guédin,Gérard Guyomard, Jean-Sébastien Ides, Jo Brouillon, Michael Kravagna, Pascal Laborde, Sylvain lang, Le Coup Du Lapin, Quentin Lëwn, Eric Liot, Lotie, Gwen Marseille, Eugenio Merino, Ivan Messac, Monsieur Deez, Daniel Nadaud, Nanan & Patrick, Philippe Parrot Lagarenne, Philippe Pasquet, Frédéric Périmon, Jérémy Pernet, Bernard Pras, Michèle Robine, Karine Roche, Noémie Sauve, Ville Savimaa, Marc Sich, Michel Soubeyrand, Strom & Doberman (LVL-studio), Ian Stuyve, Sunset, Philippe Szechter, Laurent Taudin, Titi From Paris, Patrick Thomas, Dai Dai Trans, Yves Ullens, Anne Van Der Linden, Drew Walker, Yasmina. http://www.philippe-pasquet.com www.galeriesuty.com

MAL AU PIXEL #4 / Mal au futur ? Festival des cultures électroniques

Le festival Mal au Pixel réunit des artistes de la scène européenne et des regards décalés sur les usages de l'électronique : technologie insolente, bricolages inédits et créations sans frontières... Pour la 4ème édition, ils recyclent les grandes questions environnementales et bousculent nos repères écologiques. infos clik ici

 

Aaron Young à la galerie Almine Rech

Assez satisfaite de constater que mes dernières découvertes le sont aussi aux yeux des grandes galeries, après Bortolami, Gagosian et maintenant Rech... Welcome in Paris Aaron. Ici Aaron Young, découvert donc sur ARCO 08 est un artiste qui travaille la symbolique urbaine. La grille qu'il propose est le sympbole de tous les quartiers de l'Amérique. On la trouve dans tous les Etats Unis, omniprésente dans les quartiers riches ou pauvres. Elle délimite, sépare, crée un enclos, privatise un lieu. En ville ou à la campagne, ce lieu cerné, petit ou grand, prend un rôle, une attribution légitimée par la grille. Mais tout le monde n'est pas d'accord avec ces frontières. Alors la grille devient l'objet de toutes les colères. Elle est donc coupée, sautée, arrachée.  C'est sous toutes ses formes que le jeune new yorkais a décidé de nous la montrer, comme un icône, dorée à l'or fin... Une fois de plus la France montre un intérêt pour un artiste américain, à quand la réciproque ? galerie Almine Rech clik image ci-contre courtesy Bartolomi gallery Excitement Is Just Around The Corner, 2008 Chainlink fence, dipped in 24k gold, Variable dimensions

du 30 avril au 14 mai 2009 /Paris 18ème

"S X S dans R" exposition collective du réseau Artskool à la galerie Jeune Création, Adrien Pasternak, commissaire de l'exposition.

Avec Gaspard Bébié-Valérian, Elsa Cha, Gayle Chong Kwan, Marie Denis, Florence Girardeau, Jean-François Guillon, Florent Lamouroux, Emeric Lhuisset, Jeremy Liron, Laurent Mareschal, Tami Notsani, Marion Orel, Sébastien Pons, Emmanuel Régent, Joël Riff, Lionel Sabatte, Mathieu Weiler. "Entendue comme une sorte de clin d'œil symbolique à nos complices mathématiciens, l'exposition intitulée « S X S dans R » reprend une formule insolite issue de la théorie des graphes*. A la base de ce projet, un groupe constitué de 5 personnes décide de se réunir afin d'organiser une exposition à la Générale en Manufacture (Sèvres). Ces 5 personnes se sont connues à travers le réseau Artskool, une association qui rassemble par ailleurs des artistes sortants d'écoles d'arts européennes. La ligne directive sera rapidement co-définie et portera sur le thème du réseau traité librement par chacun des participants. Ce « club des 5 » va non seulement penser un projet artistique personnel autour des réseaux mais se prêtera également au jeu des interconnections en choisissant « d'élargir son cercle » virtuel ou réel... Aujourd'hui à l'instar de la société contemporaine, tous les artistes sont concernés par la question des réseaux : réseaux sociaux, réseaux informatiques, réseaux géographiques, réseaux scientifiques, réseaux génétiques, réseaux alimentaires, réseaux humains... A terme, il en résulte notamment que près de 30 artistes participent à  cette aventure ! Au fur et à mesure que le visiteur déambulera dans les espaces, les connivences parfois bel et bien réelles, apparaîtront de manière tantôt explicites, implicites voire énigmatiques (...)" image et texte courtesy Galerie Jeune Création clik

14 mai 2009 /SAINT PIERRE DES CORPS 37

MARION FRANZINI et son nouveau collectif MEDIA TOME présentent leur nouveau lieu de travail lcik sur l'image

jusqu'au 15 avril 2009 /Hégenheim 68220

"Ad Libitum*" à la Fabrik, commissariat Olivier Morand

Pour la seconde fois consécutive, FABRIKculture participe au Week-End d'Art Contemporain organisé par Télérama dans toute la France. A cette occasion, le Fond Régional d'Art Contemporain (Frac) Alsace à Sélestat a offert de prêter des œuvres de sa collection aux différents acteurs du week-end. FABRIKculture peut ainsi organiser une grande exposition réunissant des œuvres sélectionnées dans l'inventaire des collections du Frac Alsace. Cette exposition permet aux visiteurs, et en particulier au public transfrontalier,  de se familiariser avec l'institution du Frac dans la région et son rôle au niveau régional, national et international dans une dynamique d'aménagement culturel du territoire. Si aucune thématique n'a été choisie, l'exposition veut rendre compte de la diversité des modes de création contemporaine. Le choix s'est porté sur huit artistes dont le vocabulaire plastique se différencie par le média utilisé, le sujet et le format : Atelier Van Lieshout / Carole Benzaken / Stéphane Couturier / Richard Fauguet / Bob Gramsma / Didier Mencoboni / Bruno Perramant / Peter Wüthrich *Ad libitum : locution latine qui signifie littéralement "jusqu'à ce que (je) sois pleinement satisfait', ou mieux, "à volonté'.

jusqu'au 9 mai 2009 /PARIS 3ème

"Avec des yeux largement fermés" Brigitte Zieger à la galerie Odile Ouizeman

Etonnant travail de dessin sur grand format. L'exposition montre un série de nuages d'origine militaire -missile, bombe ou autre- entièrement réalisés à l'ombre à paupières avec paillettes ! Le volume rendu est impressionnant et la dynamique des lignes, du dessin, rend l'ensemble explosif, ne pas rater dessin "eye dust" courtesy galerie Odile Ouizeman clik infos

Kim Mc Carthy chez Kim Light gallery

La comparaison avec Marlène Dumas est inévitable, que faut il en penser ? la technique de peinture à l'eau est identique, la maîtrise en est bonne mais un peu différente, elle semble mettre plus d'eau et fonctionne avec des tâches. Quant aux sujets ils sont aussi des nus mais là le traitement n'en n'est pas le même. Marlène Dumas est plus intérieure et dramatique que Mc Carthy qui est plus à la surface des choses.... "September 16, 2008" watercolor on Arches paper 60 X 44 inches courtesy Kim Light gallery clik

"LOVE FOR SALE", Jean Lowe à la Galerie Rosamund Felsen

Jean Lowe est une artiste qui met sur un même plan, un même intérêt, une même importance, les décors des châteaux de Bavière et les gondoles de super marché Américains. A chacun sa culture semble-t-elle nous dire, on fait ce que l'on peut avec ce que l'on a.... Elle travaille tout d'abord en effectuant des photos de chaque lieu marquant, puis elle fabrique des collages de petit format de la peinture qu'elle voudra réaliser. Un excellent travail qui dit énormément sur le gap irratrappable des Histoires de nos deux continents et bien plus encore.... infos rosamund Felsen gallery clik

Yi Chen chez Honor Fraser

Huile sur toile. Assez surprenants portraits qui sont consitués à partir d'un montage de plusieurs portraits photographiques. Pas ininteressant mais hors de prix ! "The Little Fierce One" 2008, Oil on canvas, 16 x 16 inches courtesy Honor Fraser clik

"First Show" à la galerie Cherry and Martin

Première exposition collective dans ce nouveau espace pour la galerie qui vient de déménager.Galerie à suivre avec de très intéressants jeunes talents comme Holly Coulis, Brian Bress ou Nathan Mabry,  à suivre donc Baby 2009 /dvd 9mn courtesy Cherry and Martin Gallery clik

"Obliteration and Memory" Mustafa Hulusi, galerie Patrick Painter
 

Peinture assez typée côte Ouest des US, alors que le peintre est britannique et vit et travaille à Londres ! Obliteration and Memory (Almond Blossom 4), oil on canvas, 210cm x 300cm, 2009 courtesy Patrick Painter gallery clik

"Dan Graham: Beyond" at  MOCA Grand avenue

"Dan Graham: Beyond is the first North American retrospective of the art of Dan Graham (b.1942, Urbana, Illinois), examining his entire body of work in a focused selection of photographs, film and video, architectural models, indoor and outdoor pavilions, conceptual projects for magazine pages, drawings and prints, and writings." Very interesting exhibition that shows an artist must have a target when he searches, he thinks, he creates. Dan Graham has been obsessed all day long by the way a human being is seen and the way he sees himself. To dig more deeply in that direction he used all techniques: as mirrors, architecture and mirrors, camera and TV screens, three dimension as well as drawings or photography. Many artists of these days have to see this exhibition to understand the way they have to think and act to be an artist.

Family & House Guests curated by Hillary Metz à la galerie George Billis

Evénement annuel du MOCA qui sont des enchères d'artistes contemporains.Vous pouvez enchérir en ligne jusqu'au 7 mai. clik sur l'image

"The outer world" Tobias Waite à la galerie Richard Heller

Collages assez naifs voire primitifs mais très bien réalisés. Il réalise des compositions faites de personnages dans des paysages mais tout à l'air assez séparé, dans l'impossibilité de construire ensemble de communiquer, alors que le collage lui même apporte un liant à l'ensemble. Des paradoxes intéressants donc sur une même oeuvre. courtesy galerie Richard Heller infos Richard Heller gallery clik

"Palms" Robert Charle Dunahay à Skidmore Contemporary Art

Des palmiers plus vrais que nature ou traités version pop. Excellente technique pour un résultat qui rappelle tant la Californie pour ceux qui aiment. courtesy Skidmore contemorary art clik

Vanity Fair Portraits : Photographs 1913?2008 au LACMA /Hammer building

Je m'attendais à un étalage "people" de photos faisant la promotion plus ou moins artistiquement de Vanity Fair, Or, il s'agit d'une REMARQUABLE exposition des photos de Cecil Beaton, Harry Benson, Julian Broad, Imogen Cunningham, Man Ray, Mary Ellen Mark, Steven Meisel, Helmut Newton, Herb Ritts, Edward Steichen, Mario Testino, and Bruce Weber Surtout d'admirables, sensibles, justes portraits d'Annie Leibovitz qui a une faculté inoüie d'être à chaqus fois en empathie avec son sujet. Par exemple, étonnante "President G.W. Bush and his war council" qui vous glace à voir absolument. cette exposition a tourné à Londres ira -elle à Paris ? ci-contre Nickolas Muray, Douglas Fairbanks, Jr and Joan Crawford, Santa Monica, 1929, Vanity Fair, October 1929, © Condé Nast Publications Inc./Courtesy Condé Nast Archive. courtesy le LACMA clik

Kee Sook Lee, Michael Tierney, Derek Buckner at the George Billis Gallery

Group exhibition and First exhibition for Michael Tierney, a young photographer. He seems to have learned all about photographic art from Hiroshi Sugimoto. He uses the same overexposure but he shows a pop version of it, with deligthful colors, almost yellow. Very subtile work. "L.A. Law Library" Michael Tierney courtesy Michael Billis gallery clik

Amy Bennett " At the Lake" at Richard Heller gallery

Amy Bennett  Search Party, 2008  18 x 24 Inches  , Oil on panel courtesy Richard Hellker gallery clik

"Really  charming" This is the very first impression you have when you see the paintings of Amy Bennett at the Richard Heller Gallery. You could leave because it seems too classic, but, as you are in the gallery, you look at the canvas more closely. You look at them all....and you fall in love with the paintings, with all of them. A very strange mood emerges from these simple themes of "quiet days on a lake". It doesn't look like other paintings. You feel something more or something less: a sort of vacuity, of timeless. The landscapes look like a place you know but not exactly, it could be... You search your mind.. You search on the canvas details that could remind you something. The only thing you discover is that it is an ideal landscape, like the life you dream sometimes, the holidays you would like have with your family and friends. The fact is you're right; it can't remind you a real place because nothing is real on this canvas. The landscape is fake.The artist uses a singular way of working. As lmany contemporary painters take pictures to inspire themselves, Amy Bennett, makes, for every canvas, a three dimensions model and she creates her own  landscape. She makes the water, the trees and the figurines.  She goes much more beyond these elements. Actually, she's enough inspired that she creates also the day light, a bright or delicate light that reflects on and in the trees, on the lake. She paints trees in the manner of a sculptor. You "feel" the volume of each tree, impressive. To finish, she uses a very thick lacquer coat that put distance between you and the landscape, to keep the mystery of it, like a secret.

jusqu'au 24 février, 2009 /Santa Monica

Robert Ginder at the Lora Schlesinger Gallery

These paintings, oil on panel, are exclusiveley for those who love that California ! Simple Homes "sweet homes" are painted with many realistic details. Shadows are perfect and real. You feel the heat and the power of the sun. It's more than a picture, it's an icon. Halycon Home, 2008 Oil & gold leaf on wood 24 x 31 courtesy lora Schlesinger.clik here

Tournée de star pour cette immense sculptrice ! Ici à L.A., quelques nouvelles pièces de la collection personnelle de l'artiste ont été rajoutées à l'exposition initalement concue par la Tate Modern, Londres, en collaboration avec le Centre Georges Pompidou, Paris. L'accochage est radicalement différent de celui de Beaubourg. Ici rétrospective chronologique sans scénographie, sans entrée dans le pathos personnel de Louise Bourgeois, sans mise en scène comme à Paris. Cela donne une exposition un peu froide qui ôte de la dramaturgie aux pièces, et ne permets pas de rentrer tout à fiat dans la tête de l'artiste comme ce fut le cas à Paris. Monsieur Storves, pour cet accrochage vous étiez le meilleur... Les oeuvres restent superbes... image courtesey le MOCA clik

Martin Kippenberger at the MOCA

Très belle exposition rétrospective pour ce grand travailleur. Dessin, photo, composition, sujet, tout a fait l'objet de recherches et de travaux nombreux et passionnants : Amusante série de dessins faits sur des papiers entête d'hôtels, installations posant le problème de la perspective, toiles peintes d'autoportraits assez fortes et compositions photographiques moins intéressantes...   image courtesy MOCA ask be-art-website for more informations

jusqu'au 3 juin 2009 / LIMA /PEROU

Cécile Belmont

notre artiste globe trotter brouille les pistes cette fois encore. Elle nous donne des nouvelles de récentes créations faites à Vienne et le lendemain nous envoie un mail avec ce vernissage à LIMA !!  mais où est elle vraiment ??

 

jusqu'au 7 juillet 2009 / Sao Paulo / BRESIL

"Arte na França, O Realismo" au Masp, Curateur Eric Corne
Damien Cadio

image du MASP

Alain Jacquet, Albert Marquet, Alberto da Veiga Guignard, Alberto Giacometti, Alexandre Defaux, Alfred Courmes, Amedeo Modigliani, Andre Derain, André Lhote, André Masson, Anita Malfatti, Balthus, Belmiro de Almeida, Bernard Rancillac, Bruno Perramant, Carlos Prado, Carolus Duran, Cândido Portinari, Celine Berger, Chaim Soutine, Claude Monet, Damien Cadio, Damien Deroubaix, Di Cavalcanti, Edmond-Marie Petitjean, Edouard Manet, Eduardo Arroyo, Eliseo Visconti, Eugène Leroy, Fernand Léger, Francis Gruber, Georges Braque, Gérard Fromanger, Gilles Aillaud, Gudmundur Erró, Gustave Courbet, Henri Barande, Henri de Toulouse- Lautrec, Henri Fantin-Latour, Henri Matisse, Henri-Julian-Felix Rousseau (Le Doauanier), Hervé Télémaque, Hervê Ic, I berê Camargo, Ida Tursic et Wilfried Mille, Jacques Herold, Jacques Monory, Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Jean Hélion, Jean Jacques Lebel, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet, Jean-Gabriel Domergue, Joan Miró, Joël Kermarrec, José Antônio da Silva, Julien Beyneton, Lourdes Castro, Marc Chagall, Marcel Jean, Marie Laurencin, Martial Raysse, Maurice de Vlaminck, Maurice Utrillo, Max Ernst, Nikki de Saint Phalle, Nina Childress, Pablo Picasso, Paul Cézanne, Pedro Alexandrino, Peter Klasen, Pierre Bonnard, Pierre Roy, Pierre Tal Coat, Pierre-Auguste Renoir, Rosa Bonheur, Salvador Dali, Suzanne Valadon, Sylvia Faijfrowska, Valerie Favre, Victor Brauner, Vieira da Silva et Vincent Van Gogh  !!!! L'autre partie de la personnalité du curateur nous montre ici son oeil en grandeur réelle.J'espère qu'un catalogue sera publié afin de garder une trace de ce remarquable ensemble.

"Dortoir des filles" Haidée Henry à la galerie Figge Von Rosen

"dortoir des filles" courtesy galerie figge von rosen "ballons" courtesy galerie figge von rosen

"We show the large installation Dortoir des filles (2008), a work consisting of seven beds, hanging from the ceiling. The beds are poorly illuminated and they are covered with mattrasses filled with straw. From them water is dropping slowly into rusty buckets. The rhythm of the drops intonates a silent concert of tones, respectively of the necessities, anxieties, and longings of the girls that give the work a part of its title. The perception of the ensemble stimulates a bundle of associations that can have to do with the process of growing-up of young people, with emotions instigated by puberty, with mental or physical injuries, with hopes and lusts. However, these are associations that remain in the field of the implied and the contingent because of the high degree of abstraction of Henry's artistic language." "One of the ca. 25 current drawings that we are showing too (all 2008, each 50 x 70 cm), comes back to the fate of the dead boar. However, the pitch of these drawings is not limited to negative emotions, but Haïdée Henry plays with the different possibilities of expression ? from tragic through ironic. Like many of her sculptures, the drawings are characterized by an oscillation between sex and eroticism, violence and tenderness, lust and anxiety, man and animal. Mythical creatures, beings of fairy tales that are not reduced to only one meaning, one identity, but that are giving us proofs for alternative ways of life." galerie Figge Von Rosen clik

"MORELLET-MILAN 49 ANNÉES" A ARTE STUDIO INVERNIZZI

Never miss an exhibition from one of the most important artist over the world! "On 19 March 2009, an exhibition of works by the French artist François Morellet will open at the A arte Studio Invernizzi gallery. The exhibition - which will take place in the gallery's enlarged and renovated premises - will centre around a group of important works reflecting the artist's most recent output and designed in relation to the exhibition space. In order to stress the close relationship of the works with their setting, Morellet will also create a site-specific intervention in the large new exhibition room on the mezzanine floor: the spatial dimension and physical and perceptive involvement of the spectator as part of the surroundings, of which he or she experiences a special and specific moment, are crucial aspects of his poetic practice. The forms and balances of Morellet's interventions always involve a variety of elements, such as the graphic sign, sculpture, painting and installation, and are founded on rational and cognitive systems that are the basis for their coming into being and construction. The rationality of their development is grafted onto the emotivity of the particular moment when they are observed: the works are formed in space as a means for capturing the energy that pervades the surroundings, never failing to open themselves up to emotivity that is entirely free and varies with the endless coming into being of time. Created from 1963 onwards, Morellet's neon works are a means for inscribing his forms - now consisting of vital light - more forcefully in the occurrence of events. The artist's approach to life - allowing him to create a vibrant and dialogical relationship with it - involves participation in the events of the world and their coming into being, which takes the form of specific and always unique fragments. Works representative of Morellet's output from the 1950s to the 80s will be on display in the gallery's other spaces." Catalogue with essay by Luca Massimo Barbero image courtesy a arte invernizzi clik

UnORTnung V
Liddy Scheffknecht

ehemalige Ankerbrotfabrik
Puchsbaumgasse 1
1100 Wien
www.unortnung.net

jusqu'au 24 avril 2009 / New York / USA

"AMERICAN WALL NUT" DAVIDE BALULA at Fake Estate

It seems that New York inspires the artist who multiplies the exhibits, wonderful ! "Emptied of its usual markers of labor and display, the interstitial space of the transfigured, hardly150 square foot exhibition venue evokes, with its parqueted floor and bare walls, an abandoned domestic space. In the back of the room, as though the perpendicular planes of the floor and the wall had folded onto each other and left a trace of their unlikely encounter, fragments of walnut lumber encrusted in the dry wall and strips of plaster inlayed in the parquet floor mirror each other in a strict inversion of matter. The reflective motif reveals itself as inherently site-specific, as it is determined by the modular relationship between the wood paneling and the general structure of the ground it covers. Paradoxically, despite its three-dimensional embodiment, Balula's geometric intarsio prevails as an essentially bi-dimensional delineation: the artist draws here with space, like others draw with ink or graphite. Les Trous (Window Holes Series) : #302, 2008-2009 Baseboard, sheetrock, artificial light projection, electrical socket Courtesy Gallery Frank Elbaz s Fake Estate is open Thursday - Saturday, 12-6PM and by appointment www.fakeestate.us

jusqu'au 5 avril 2009 /BRUXELLES

Une exposition organisée par Margarida Guia & Lucas Hees

"Iregular Landscapes" Patrick Rimond at Plaza Gallery ( Tokyo Art Museum)

Exposition d'un phtographe français à la galerie Plaza du Tokyo art Museum. Commissaire d'exposition, notre partenaire, Valerie Douniaux de l'Association franco-japonaise. info@tokyoartmuseum.com www.plaza-gallery.com

THE POSSIBILITY OF AN ISLAND au MOCA, North Miami, curated by Ruba Katrib

With: Cory Arcangel; Davide Balula; Tobias Bernstrup; Heman Chong; Peter Coffin; Matias Faldbakken; Cao Fei; Kim Fisher; Claire Fontaine; K48; Chris Kraus; Cristina Lei Rodriguez; Nicolas Lobo; Martin Oppel; Philip (a novel written by Mark Aerial Waller, Heman Chong, Cosmin Costinas, Rosemary Heather, Leif Magne Tangen, Francis McKee, David Reinfurt, and Steve Rushton); Lisi Raskin; Julika Rudelius; and Mungo Thomson.

 

jusqu'au 6 décembre / Allemagne / Berlin

"Family Jewels" Bongout Gallery

Curated by Damien Deroubaix et Conney Becker Artist list / Künstlerliste: Nicole Bianchet (Germany), Barbara Breitenfellner (Austria), Chris Bors (USA), Eric Corne (France), Gaston Damag (France / Philippines), Martin Dammann (Germany), Damien Deroubaix (France), Fredox (France), Jean-François Gavoty (France), Myriam Mechita (France), Stu Mead (USA), Manuel Ocampo (USA), Bruno Perramant (France), Ragnar Persson & Frank Möllersten (Sweden), Assan Smati (France), Fabien Souche (France),(USA), Ehren Tool (USA), Joep Van Liefland (Netherlands) & Yannick Vey (France). "What does a family tree reveal about a person born into particular circumstances? Guilty by having a grandfather with an unaccepted ideology? Damien Deroubaix is guilty. Fully responsible, as his family tree is self-made. Roots are nourished by Pablo Picasso, Fritz Lang, Noam Chomsky, and Matthias Grünewald, masses of leaves burgeon into the dark night, spreading out into the realm of figurative painters, Grindcore bands, writers and artist friends, feeding Deroubaix's work as well as being fed by him. One part of the tree, however, is very badly nourished as the humus is provided by business and religious vomit. What else could this lead to other than politics, mass media and the ?scène parisienne (+ proche banlieue)? or postmodernism?" infos clik ici

"Considering a Plot (Dig for Victory)", Stéphanie Nava à la Fabricca del Vapore, VIAFARINI

en attente d'images

"Viafarini inaugura nella sede di Viafarini DOCVA, alla Fabbrica del Vapore, una mostra personale dell'artista francese Stéphanie Nava. Il giardino: un microcosmo i cui confini sono precisamente definiti dal contesto urbano circostante; ma composito ed eterogeneo all'interno. Un laboratorio di convivenza tra specie diverse, con la sua crescita incontrollabile verso l'alto e verso il basso, verso l'eccelso e verso il profondo; con piante che s'innalzano sprezzanti verso il cielo e altre che intrecciano i propri modesti destini nella vitalità ombrosa ma rigogliosa del sottobosco, mentre sotto terra un lavorìo costante produce fenomeni di modesta o di ampia portata e le radici si contorcono in invisibili aventure" Nous aimons ici tout particulièrement les recherches de Stéphanie Nava qui arrive à utiliser tous les outils disponibles de l'art contmeporain : installations, photographie et dessins pour développer des idées très originales. une artiste que nous allons suivre... voir le travail de Stéphanie Nava clik ici Viafarini infos clik

Intéressante scène Berlinoise en ce moment. Bertrand Derel transforme le bois en un matériau maléable. Un artiste que nous apprécions beaucoup ici infos images clik