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Archives 2011 EXPOSITIONS 2011 THROUGH JANUARY 2011 William Eggleston at Broad Contemporary Art Museum "SUGI POP" co-curated by Beau LeBasse
Unlimited - Un projecte col·laboratiu at MasArt galeria Martin Parr "All things Parr!" at Rose Gallery "The Artist's Museum" Part I, at MOCA, grand Avenue "The Artist's Museum" Part II, at Geffen
Circuits Céramiques / The French contemporary art scene photo l.a. | artLA projects at Santa Monica Civic Auditorium Glenn Baxter at Galerie Martine et Thibault de La Châtre "Architectures" Georges Rousse at Galerie RX Binky Palermo at Broad Contemporary Art Museum
Regionale 11 at Fabrik Culture, curator Clement Stehin Eric Corne "en Hommage à Eugène Leroy, Night Studio" at galerie Patricia Dorfmann THROUGH FEBRUARY |
| Amazing painter who must beknow through his whole work since his beginnings. If you can't buy a painting, you can buy the remarkable catalog... better than nothing BCh Il est intéressant de connaître ce peintre surtout pour le parcours, la réflexion tout au long de ces années. Très beau cheminement. Si vous ne pouvez achetez une oeuvre, consolez vous avec le catalogue signé qui est remarquablement fait. courtesy Rosamund Felsen Gallery clik |
Dan Bayles at François Ghebali gallery
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Paintings of Khan Bani Saad Correctional Facility not yet built. He paints architecture as a painter paints a portrait, with emotion. BCh
François Ghebali gallery more infos clik
Bertrand Derel
"Aerospace" Michael S. Tierney at Blythe Projects
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Eske Kath "There Are Houses Everywhere" at Charlie James gallery
Todd Brainard, Alex Roulette and Derek Buckner Recent Paintings at George Billis Gallery
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Todd Brainard Alex Roulette
Wall Works at Greenfied Sacks Gallery
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It's always refreshing to see wall paintings. Excellent Robin Rhode with a car on the wall and bricks as wheels. Bricks are not included if you buy it! BCh
C'est toujours rafraichissant de voir des peintures sur mur. Ici un excellent Robin Rhode dont les roues sont des briques. Attention le briques ne sont pas fournies si vous achetez! BCh
courtesy Greenfield Sacks gallery more infos clik
"PAPER WORKS" Echiko Ohira, Maritta Tapanainen and Alan Valencia at Couturier gallery
courtesy Couturier gallery More infos clik
Olivier Mosset at Christopher Grimes Gallery
Olivier Mosset, Untitled ,
2011, polyurethane on canvas, 48 x 48 inches (each - 9 panels total), 121.9 x 121.9 cm,
OM007
courtesy Christopher Grimes gallery, more infos clik
'For the past 40 years, Mosset has challenged the historical notion of painting as an art object beginning with his involvement in B.M.P.T. (a Paris-based group of painters active during the mid-1960s consisting of Daniel Burren, Mosset, Michel Parmentier, and Niele Toroni). Mosset and the other members of B.M.P.T. sought to question authorship and democratize art through "radical procedures of deskilling".
For this exhibition, Mosset will exhibit his monochromatic paintings in addition to motorcycles painted and customized by Vincent Szarek and Jeffrey Schad, as collaboration has remained an integral aspect to his artistic practice"
Justin Izbinski
Au debut c'est un grand eclat de rire. Puis l'on reste et l'on comprend. On comprend le raffinement des peintures sur ces motos qui ont procede a une sorte de transfert; ce qui etait suppose etre sur les toiles se retrouve la, sur la fourche de ces motos. Du coup, ces toiles sont comme videes, exsangues, il ne leur reste plus qu'a recommencer l'histoire de la peinture... Olivier Mosset nous surprend toujours. B.Ch
"Vertigo" at Galerie Jean Roch DardOlivier Sévère
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group exhibition with:
samuel françois,
olivier kosta-théfaine,
renato leotta,
justin morin,
olivier sévère,
eric tabuchi
excellent accrochage
more infos clik here
Bart BAELE "Le Flamand craquelé" at Galerie Polaris
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Une vraie belle découverte !
if you like drawings, this is a "do not miss"!
http://www.galeriepolaris.com
Lucie & Simon at la Maison de la Photographie
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New bodie of work: Living images, a video installation realized in 2010,
and photographs from the series "Scenes of life and Earth vision"
Lucie & Simon continuent leur envolee...BCh
www.lucieandsimon.comcourtesy Lucie & Simon - Scenes of life
Clement Bagot and
Raphael Zarka at la Graineterie
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Photographs by Cui Xiuwen at Galerie Dix9
"La Galerie Dix9 présente la 1ere exposition personnelle en France de Cui Xiuwen, figure montante de l'art contemporain chinois. Artiste femme née en 1970, Cui Xiuwen a d'abord pratiqué la peinture avant de se tourner vers la photographie et la vidéo. Refusant le terme de "féministe" pour qualifier son travail, l'artiste ne cesse d' explorer les thèmes de la sexualité et du genre, les tensions entre l'innocence de l'enfant et la complicité de l'adulte, les liens entre son expérience personnelle et l'histoire de son pays" | |
Galerie Martine et Thibault de la Châtre
"Nothing Personal" at Marcelle Alix
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Group exhibition with Mathieu K. Abonnenc,
Pauline Boudry & Renate Lorenz
Michael Dean, Ian Kiaer,
Chosil Kil,
Emma Wolukau-Wanambwades expositions de plus en plus intéressantes proposées par cette toute jeune galerie,
BRUNO PEINADO, French But Fresh at galerie Loevenbruck
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« (...) It's true that things can change right up to the last minute. My working method always
leaves questions open to renegotiation ? right up to the eve of the opening. I prepare a climax, I work
up the texts, images, and ideas that comprise my desire. I have a few pieces that require early production
and that provide, in a way, the framework for my plans, but then I re-weave the whole mesh,
making it more complex, for as long as time allows, until it constitutes a corpus, a story, or a unit ?
which I then undo. The final weeks of assembly, tension, and total immersion in the project are like
a chemical solution ? everything precipitates out in a complex harmony. It's a little like mapping an
unknown land, where I draw the main outlines before sprinkling it with the islands that make up the
archipelago.
This question of a project that is being endlessly defined as time constantly spins out brings another
type of temporality to mind ? the media time-frame. The press releases announcing my shows,
which are sent out before the period of final adjustment, can sometimes turn out to be null and void
in certain respects. Which I accept ? and which I find interesting, in fact. I'd relate it to our discussion
about the authority of commentary ».
courtesy galerie Loevenbruck more infos clik
"The Paris Bar in Paris" at SUZANNE TARASIEVE / LOFT19
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Curator : Michel Würthle
This exhibition celebrates Berlin's art scene from the 60's to the present day, marked by a turning point in 1989 with the fall of the Berlin Wall. It is also a tribute to the original life of Michel Würthle, graphic artist, collector and owner of the Paris Bar, located at 152 Kantstrasse in Berlin.
Cette exposition célèbre la scène artistique berlinoise des années 60 à nos jours marquée par un tournant en 1989 avec la chute du mur de Berlin. Elle est aussi un hommage à la vie originale de Michel Würthle, artiste, dessinateur, collectionneur et propriétaire du Paris Bar, situé au 152 Kantstrasse à Berlin.
more infos clik here www.suzanne-tarasieve.com
Jane O'Neal and Robert von Sternberg at dnj gallery
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Jane O'Neal, Untitled, 44 x 31 inches, archival pigment print Robert von Sternberg, Parking Lot, Surfrider Beach, Malibu,2007, 13.5 x 19 inches, archival inkjet print printcourtesy dnj gallery clik here courtesy dnj gallery clik here
Inaugural exhibition at Bergamot Station which makes the place almost the best LA place for photography!
Clement Bagot
Isabelle Cornaro
Angelika Markul at Atrium Louis Vuitton
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Dans le cadre de la 1ère édition des NUITS PARISIENNES, parcours produit par Art Paris commissariat de l'événement : Agnès Violeau et Marie-Anne Yemsi
Très belle sculpture inspirée par les marées noires. Pourquoi n'exposer que deux jours, tant de travail pour deux jours seulement.... Est-ce produit par Zara?? B.CH
Angelika Markul
Monte Negro ? 2011
Courtesy Suzanne Tarasiève Gallery
Atrium du magasin Louis Vuitton,
av. des Champs-Elysées
60 rue de Bassano, 75008 Paris
Gleason's GYM, Brooklyn
77 Front St., Broklyn, NY 112016.30 - 10.30 PM (boxing match at 8.00 PM)WITH ORIGINAL PIECES BYDAVIDE BALULA (FR), ELVIRE BONDUELLE (FR), NATHAN CARTER (FR),LAUREN COULLARD (FR), JASON GLASSER (US), JOAKIM (FR), MATTHIEU PALUD (FR),J.PENRY (US), B.P. KONAN (ICR), JASPER (TG)Davide Balula
Elvire Bonduelle
Established in 2009 between Paris and London, Guest House Gallery has no permanent address.
GHG finds unusual urban playgrounds in which to organize one-night art shows in big cities across the globe.
GHG introduces emerging artists to an international network of collectors.
GHG encourages the production of side-projects.
GHG shares a simple and affordable pleasure : love and purchase artworks.
GHG#2 puts together drawings, photographs, collages and paintings by 8 French and
American artists. In collaboration with Secousse, GHG#2 also presents the work ?on demand? of 2 African public painters.
"Cubs" Oleg Dou last works at Espace Art22
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Look attentively at the work on the left is a photograph. Technically extremely well done photographs.
This later series by the Russian photographer reminds us the photographs by Ann Geddes who shoots babies in costumes, but here the children have grown and the work has grown too.
If the technique is perfect, in this case, what I like the most is the process. We should say there are actually two works: one is the shooting and the other is before it. It consists in choosing the model, then choosing the costume, the make up. The photographer paints his topic for real before he makes his photograph. We have the same process with the painter/photographer Boo Ritson. But here, because the models are children it adds some strangeness that makes us not comfortable with.
B.Ch.
Goat
Image courtesy Espace Art 22, mre infos clik here
CHRISTOPHER CHIAPPA, GARETH LONG, SARAH E. WOOD at François Ghebali Gallery
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"Working in collaboration with Kate Werble Gallery, this exhibition is the result of a conversation both dealers started in the NADA Art Fair in Miami in 2009, shortly after their galleries opened. This ongoing dialogue materialized in New York last spring with the first show in New York by Los Angeles artists, Dan Bayles, Gina Osterloh and Patrick Jackson at Kate Werble Gallery, and is now continuing with this exhibition. read more clik here
Los Angeles Art Gallery
4800 Hollywood bvd from 2pm to 5pm
"Edge" Katinka Lampe at ManifestaMaastricht
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605134, 2011, 65 x 60 cm
courtesy the artist and ManifestaMaastricht240092, 2009, 240 x 180 cm
courtesy the artist and ManifestaMaastrichtLast series by the artist shown as a soloshow at ManifestaMaastricht.
Read an article "Katinka Lampe, a singular portraitist" by beatrice Chassepot
and Interview with her, clik here
more infos clik here: www.manifestamaastricht.com
"the speed and eagerness of meaning" Richard T. Walker at Christopher Grimes Gallery
The Big Picture, taken from the title of a work by Jason Rhoades, sets the tone for an exhibition of film and video installations that confronts viewers with the range of modes of operation adopted by cinematic installations. The presentation revolves around 12 installations displayed in a specially designed architectural setting (Stadler Prenn Architekten, Berlin) that is designed to emphasize the spatial and physical aspects of the film projections. The exhibition includes Jason Rhoades, Mark Lewis, Rodney Graham, Shirin Neshat, Dominique Gonzalez-Foerster, Corinna Schnitt, Natacha Nisic, Paul Pfeiffer, Steve McQueen, Kimsooja, Thomas Steffl, and Richard T. Walker.
Il est assez rare de voir une bonne video et je vous invite à rgerder celle-ci en cliquant sur le lien ci-dessous. Laissez vous imprégner par le flot des mots qui prennent un sens différent au fur et à mesure du déplacement du sujet dans le décor. BCh.
the speed and eagerness of meaning, 2011
3 channel HD installation, color, sound
9 min. 58 sec., dimensions variable
edition of 5
To view this work in its entirety, please click here.
courtesy Christopher Grimes Gallery
"L'ombre ou la lune et les feux" at galerie Patricia Dorfmann
sur une proposition d'Eric CorneDAMIEN CADIO
KATHARINA ZIEMKE
Artists: CÉLINE BERGER, DAMIEN CADIO, ERIC CORNE
Une fois de plus très belle proposition de la part d'Eric Corne, lisez plutôt :
GREGORY FORSTNER & KATHARINA ZIEMKE
Le titre de cette exposition fait directement référence à La lune et les feux, le dernier roman de Cesare Pavese qui décrit le retour impossible du narrateur dans sa région natale après la fin de la seconde guerre mondiale. Il est devenu étranger dans son propre village, ses souvenirs d'enfance et d'adolescence ne peuvent entrer en concordance avec les faits qui s'y sont déroulés pendant la guerre..... lire la suite clik
courtesy galerie Patricia Dorfmann
"Secrets & Lies" Stefana McClure at Josée Bienvenue Gallery
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Fragmentation, obliteration and reconstruction of information characterize McClure's work. Texts, in the form of declassified government documents and Internet searches are sliced and rejoined as continuous lengths of paper yarn and are then knitted. Translating, transposing and decoding the synesthetic structure connecting text and image, Stefana McClure unveils and reveals the fabric of secrets and lies that we are subjected to on a daily basis.
The exhibition includes a series of six drawings made from documents relating to "enhanced interrogation techniques" including water boarding of prisoners in CIA custody. These heavily redacted documents, obtained and released by the American Civil Liberties Union under the Freedom of Information Act, are available as PDF files on the Internet. The deeply disturbing documents are presented as hand-knit reconstructions.
Stefana McClure, 2010, redacted (enhanced techniques), detail, cut paper, 25 x 25 inches
courtesy Josée Bienvenue Gallery
"Objects, Decorative and Functional" MARI EASTMAN at Cherry and Martin gallery
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Mari Eastman's paintings, drawings and sculptures willfully engage the fictions of the world around us. Where that world is consumerist, her art is consumptive....Eastman's art takes us down a logical path that easily segues from images of pets and models to images of the appartniks of money and power and the destructions of war. Thrilling and amorous, earnest and conflicted, her works are rooted in traditional subject matter and technique turned upside-down with additions in glitter, sewing, jewelry, and cut canvas.
Model #3, Odile
2010 - 22 x 20 inches
Flashe, oilstick, tie-dyed canvas, pushpins on canvas
Courtesy Cherry & Martin gallery
Wang Keping at Zürcher Studio
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The essence of woodcarving!
A do not miss exhibition BCh.
image courtesy Zürcher Studio
"D'après la ruine" at Titanic, Centre d'art contemporain
Florence Reymond,
Katharina Ziemke,
Damien Cadio
Almost all the painters we like at be-Art exhibit here thanks to the curator Renaud Serraz. Vilnius in Europe is a name we see more and more for contemporary art, but what a strange idea to name a contemporary art center Titanic!!
Presque tous les peintres que nous aimons à be-Art sont représentés ici grâce à la volonté du commissaire Renaud Serraz. Vilnius commence à être une place del'art dont on entend parler de plus en plus, mais quelle idée bizarre d'appeler le centre d'art contemporain Titanic !
the artists are:
Damien Deroubaix, Marc Desgrandchamps, Iris Levasseur, Bruno Perramant, Nazanin Pouyandeh,
Florence Reymond, Duncan Wylie, Katharina Ziemke, Céline Berger, Romain Bernini, Damien Cadio,
Eric Corne
Through May 29th, 2011 / Echo Park in Los Angeles
"My house is your house" at Statler Waldorf Gallery
curated by Whitney Carter and Molly Larkey
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with artists:
Sara Clendening & Eric Wesley
Samantha Fields & Andre Yi
Samara Golden & John Seal
Kate Harding & Steven Bankhead
Michael Henry Hayden & Anthony Lepore
Daniel Ingroff & Paul Pescador & David Gilbert
Kristi Lippire & Matt Wardell
Yunhee Min & Patrick Meagher
Tracy Nakayama & Jeremy Yoder
Amy Sarkisian &Tyler Vlahovich
Statler Waldorf Gallery is a new, artist-run exhibition space
located in a private residence in Echo Park, Los Angeles.
For more information, please email: info@statlerwaldorfgallery.com
Mark Tansey at Gagosian gallery
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Amazing technique that serves an amazing universe.
Six 2011 big formats from the California born painter. Blue is the unique color chosen to paint these canvases and and the mountain is the background of the stories the painter tells us.
Internet has limits and you don't see at all, the amazing number of details on the paintings. Like Russian Dolls you find a story in another story and so on.
Like personal story in a more general political or sociologiacal story for example, and you can find a real story in a metaphorical one.
This american painter is huge and (again) amazing!
MARK TANSEY
Invisible Hand, 2011
Oil on canvas,
83 7/8 x 71 7/8 inches, (213 x 182.6 cm)
Photography by the Douglas M. Parker Studio
courtesy Gagosian Gallery clik for more infos
Through May 29th, 2011 / Marseille / France
Stephanie Nava
Through June 18th, 2011 / Saint-Louis-lès-Bitche / France
"De rien ne se crée rien" by Olivier Sévère
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Olivier Sévère, a great young sculptor presents a body of works made whe he was in residency at Cristallerie St Louis.
This program of residency is organized by La Fondation Hermès
www.fondationdentreprisehermes.org
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Charles Christopher Hill et Peter Lodato chez Joe's
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Charles Christopher HILLS Peter LODATO,
House, 1991, Yen and Yang #7, 15X22 - 2010
acrylic on canvas, 60" x 48"
courtesy the artist clik to get more infosIntéressante exposition de deux excellents peintres abstraits de Los Angeles, Charles Christopher Hill et Peter Lodato qui dialoguent sur les murs de Joe's restaurant sur la mythique et très fashion rue Abbot Kinney de Venice, à trois blocs de l'océan et des dauphins. Ni l'un ni l'autre n'a besoin d'exposer ailleurs que dans sa galerie*, mais ce lieu propose une alchimie qui fait recette et attire les plus grands noms de la peinture, comme les collectionneurs du « tout L.A ». Il n'y a encore pas très longtemps c'était Ed Moses et Ed Ruscha qui accrochaient leurs toiles. Charles Christopher Hills présentent deux grandes toiles sobres et puissantes en noir et blanc qui s'inspirent de motifs du Zaïre et quatre papiers dont les motifs, ici réduits à l'essentiel, sont extraits des grottes de la Pasiega, en Espagne. Peter Lodato montre quant à lui de petits formats, largement encadrés de blanc, contenant deux rectangles qui, selon l'association de couleurs qu'il choisit, passent tantôt de l'état de plein à celui de vide.
Où :
Joe's Restaurant - 1023 Abbot Kinney Boulevard - Venice, CA
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Elliott Wilcox "Courts" at dnj Gallery
Elliott Wilcox, Real Tennis 08, 2009, c-print, 16" x 20""In Courts, Elliott Wilcox photographs racquet, squash, and traditional 'Real Tennis' courts absent any games or players. With an interest in discovering the details that are overlooked, Wilcox focuses on the graphic qualities of the open spaces with an emphasis on bold, flat colors and formal, linear structures. Wilcox explains, "the vivid stains, ball marks, blood and scratches force the viewer to focus on these details rather then just the courts." His rich colors and simple shapes create a strong exhibition.
This is Elliott Wilcox's first solo show at dnj Gallery and in the United States. He has exhibited internationally. His Court series caught the attention of Charles Saatchi, and the famed collector shortlisted Wilcox for his BBC documentary television show, School of Saatchi. Additionally, his work was selected to be part of the exhibition PRUNE- Abstracting Reality at Fotografiemuseum Amsterdam (FOAM). He is the recipient of several awards including a Judges Award at the Nikon Discovery Awards, a New York Photo Award and has only just won a Lucie Award for the Discovery of the Year at the International Photography Awards."
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"Envers et contrée(tous)" Marion Franzini at la Gâterie
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"Our" emerging talent was very mature very young and she continues to grow fast. She explores painting included in three dimensional and some pieces are phenomenon!
courtesy the artist
http://www.lagaterie.org
Through August 8th, 2011 / Los Angeles
Art in the Streets at Geffen MOCA
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OUTSTANDING! REMARKABLE! ASTONISHING!!!!
What worlds could I use to express my feelings when visiting the exhibition. I was that kind of person who like pretty much graffitis, but in the street. I was skeptic to go to the Geffen to see street art locked up in four walls...... I can assure you, this is the most amazing exhibition I saw since years! I felt the freedom, the importance of artists' meanings. Even the paintings on canvas keep some the subversive, essential meaning. This exhibition is more than showing a movement, it shows the essence of what painting is. BCh
the is is of course "a do not miss" exhibition
"environs/surroundings" at Tanneries
commissaires d'exposition : Richard Deacon et Pierre-Alexandre Rémy
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with artists
Elvire Bonduelleet Bertrand Planes
Anne Claverie
Nelly David et Guillaume Sarda
Gaël Lecerf
Félix Pinquier
"(1x1)x1" Pello Irazu at Galeria Moses Perez de Albeniz
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The amazing sculptor (born in 1963) continues dialogue between sculpture and colors. This time the colors are on the walls wrapping the scuptures
A do not miss of course! BCh
Exhibition view:
Reiniciar-Retomar-Reiterar 1, 2011.
Grafito, cinta adhesiva y pintura sobre papel. 76 x 56 cm.courtesy Galeria Moses Perez de Albeniz
Carte Blanche to André Maitre at Forum de l'Arc
Wonderful exhibition for Andre Maitre in a wonderful place
clik here: http://www.forum-arc.ch/agenda/carte-blanche/
"Portes ouvertes des artistes des Perles"
Artists:
Ainsley, Favre & Francis, Guimont, Radovic?Douillard, Rubiella, Schärer![]()
From 11:00 am- 8:00pm
aux Perles rue Pierre Curie
Installation Katharina Shärer
courtesy the artist


"Beyond Horizon" Odile Decq at Galerie Polaris
Installation / dimension variable / 2011
courtesy Galerie Polaris clik
"Pour sa nouvelle exposition à la galerie Polaris, Beyond Horizon Odile Decq a décidé de prendre l'espace de la galerie comme support de réflexion et de création.
Beyond Horizon proposera au visiteur un «passage visuel« composé de miroirs argent et de miroirs noirs, dans lesquels le spectateur aura l'occasion de se confronter physiquement avec l'espace, de parcourir sa propre image avec celle de l'espace, et en se mouvant de percevoir et de comprendre différentes perspectives.
En tant qu'architecte ses plus récentes réalisations sont le MACRO (Musée d'Art Contemporain de Rome) le restaurant de l'Opéra Garnier inauguré en juillet 2011, et le nouveau bâtiment du FRAC Bretagne qui sera inauguré début 2012"
Odile Decq and Candida Höfer exhibit in Paris, Julius Shulman in L.A.... Architecture is in the air this October! BCh
"Lisez Mallarmé" Vlado Martek at Galerie Frank Elbaz.
Commissariat / Curated by Branka Stipancic
Pisanje/Writing, 1995, Collage, Miroir / Collage, Mirror, 30 x 20 cm
courtesy Galerie Frank Elbaz clikSelon Vlado Martek l'artiste doit aujourd'hui prendre position en fonction des moyens mis à sa disposition. Étant parti de la poésie au milieu des années 70, il est arrivé dans le domaine des arts visuels et s'est efforcé de "nettoyer" tout ce qui était superflu (...) Un segment de son travail, que Martek appelle la "pré-poésie ", réduit ainsi la poésie à l'examen de la matérialité des éléments qui constituent le poème physiquement : les lettres, les formes poétiques (il s'agit très souvent de sonnets), les surfaces, les crayons, etc. De même, Martek rend sensible l'état mental précédant l'écriture de la poésie.""Tout acte de prise en main d'un crayon est un acte d'honnêteté", "Je ne suis pas un poète, car si je le voulais je pourrais l'être", ne sont que des exemples d'une série de slogans dont le thème est "la réévaluation de la poésie."(....) Branka Stipancic
Vlado Martek believes a contemporary artist must take a stand with respect to the resources at his disposal. Given that he arrived in the sphere of visual art from poetry, he invested efforts to purify poetry of everything that was superfluous (...) he reduces it to examining the material quality of the elements he uses to achieve the physical feature of a poem: letters, poetic forms (often sonnets), surface, pencil, etc. Martek also raises the level of awareness of a state of mind preparing to write poetry: "Every act of picking up a pencil is an act of integrity" or "I am not a poet because if I want to I could be", are just two in a series of slogans entitled Pre-Valuation of Poetry."(....) Branka Stipancic
Opening of the 1st Floor at Galerie Michel Rein
good luck
CLIK ON THE IMAGE
KAREN CARSON: La Condition Humaine at Rosamund Felsen Gallery
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Here is a totally different bidy of works. The artist continues in her range of colors and her strong gesture, but the subject this time is not the landscape anymore, it is herself. She also uses somes meaningful words she found in Buddhism and tries to picture them with painting.
Image courtesy Rosamund Felsen
www.rosamundfelsen.com
Candida Höfer at Galerie Yvon Lambert
This is the second time the German Photographer exhibits at Galerie Yvon Lambert.
She knows better than others how to extract the essence of an old buiding. Wether it is a museum, a castle, a church and so on, it is full of souvenirs and souls that are floating around. The artist by focusing on the architecture and its perspective enhances the memory of the place like she has cleaned up the superfluous to keep the best of it. BCh
Odile Decq and Candida Höfer exhibit in Paris, Julius Shulman in L.A.... Architecture is in the air this October! BChArchivo General de Indias, Sevilla IV, 2010
courtesy Galerie Yvon Lambert
Olivier Mosset Videos at Galerie Martine et Thibault de la Châtre:
Serge Bard
Fun and games for everyone
1968-35 mm-1.66 N&B-53 minutes @the film gallery
Olivier Mosset
Un film Porno
1968-Super 8mm-3minutes 30. @the film gallery
Last run at montriond (vidéo, 14') 2004
Steve Paley est au volant de sa Chevrolet Malibu SB 350 @circuit 2006
Run
Olivier Mosset et Cristina Da Silva
En 2009 Olivier Mosset a organisé une randonnée de motards faisant halte à Môtiers.
Cristina Da Silva l'a filmée en direct. 4'54''tourné en mini-dv Pal48 format 4/3.
"Pièces Intimes" Marie Busson à la Galerie Couteron![]()
Travaux étonnants de ce sculpteur qui joue avec les matières brutes : terre crue, armatures végétales pour explorer l'intime. BCh
images courtesy the artist
CLIK ON THE IMAGE
"Toward Trinity" Chirs Barnard at Luis de Jesus Los Angeles
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Strong topic for the eight new paintings by a great painter BCh
"Toward Trinity continues Chris Barnard's personal and passionate exploration of the gap between the visible and invisible aspects of military representations and war time realities. Questioning the systems that celebrate destructive force and technological achievement, and the subversive measures used to eclipse the darker side of imperialist motives, Toward Trinity offers a fresh exploration of power and spectatorship. It is an examination of contemporary American culture?one that is increasingly in a state of militarization and perpetual war?questioning the underlying structures of power that are framing the discussion and our understanding of these issues. read more clik here
"Crowd Pleaser" (New Mexico) 2011
oil on canvas 48x64 in.
courtesy Luis de Jesus Los Angeles
"Kodak Moments, Portrait of a Los Angeles Artist in the 1950's" DJ Hall at Koplin del Rio Gallery
"Lunchbox", 2010, oil on panel, 12" x 10"
courtesy Koplin del Rio Gallery cik here
Imagine the skills of the Master Renoir mixed with the mind of Cindy Sherman and you have the incredible painter DJ Hall. Since more than thirty years now she is paints herself in every states and ages. Since ever, she escapes from the mental illness of her mother through drawings and paintings ans she delivers paintings and drawings in which she draws the perfect life she would have loved to have. She paints herself as a grand-mother, a mother, a child at every age and so on. She dives in the depths of the abyss.... Breathtaking! BCh
DJ Hall est un mélange curieux de Renoir qui serait revisité par les sujets de la photographe Cindy Sherman. Très marquée par la maladie mentale de sa mère, dès sa plus tendre enfance, elle s'en est échappe par le dessin et la peinture. Elle peint depuis toujours les vies idéales qu'elle aurait voulu qu'on lui proposât ou qu'elle aurait souhaité pour sa mère. Dans toutes les scènes elle se peint enfant, maman, grand-mère ou amie d'elle même. Dans cette toute nouvelle série, elle s'immerge dans une enfance de petite fille se créant des amies idéales et des moments de jeux joyeux.
Avec DJ Hall, après une première lecture charmante, on plonge dans un univers étrange de mise en abime vertigineux.BCh.
"Drawings & Paintings" Dominique Albertelli at Galerie Charlot
Photography into Sculpture at Cherry and Martin
Photography into Sculpture stands as one of Peter Bunnells great contributions to the history of photography. Described in the original wall text as ?the first comprehensive survey of photographically formed images used in a sculptural or fully dimensional manner,? Photography into Sculpture brought together a cross-section of artists from across the United States and Canada. The show encapsulated the radical gestures of late 1960's photographic practice, both inside and outside the photo world. Los Angeles-based artists such as Robert Heinecken, Richard Jackson and Jerry McMillan were brought by Bunnell into a context with such remarkable figures as the Fluxus artist Robert Watts and early Vancouver photo-conceptualists Michael de Courcy and Jack Dale.
Dale Quarterman Marvella 1969
Photographs and Styrofoam with wood base
29 x 8.5 x 3 inches
courtesy Cherry and Martin clik
CLIK ON THE IMAGE
Adad Hannah: The Russians at Pierre-François Ouellette art contemporain
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"Taking as his inspiration the early 20th Century work of Sergeii Prokudin-Gorskii, the Russian pioneer of colour photography, Hannah traveled to Russia in the summer of 2010 to begin recording small slivers of Russian life in videos and photographs (....) With minimal intervention models were asked to stay as still as they could while the photos and videos were shot, but due to the blazing temperatures (it was Russia's hottest summer on record) and the artist's limited ability to communicate in Russian, the models' gazes often wandered, their faces and bodies betraying the difficulty of holding their poses"
Adad Hannah, Cyclist Stopped on a Path, 2011, vidéo HD, 5 min. 9s. édition de 5
Courtesy Pierre-François Ouellette Art Contemporain clik
"Pour Faire Joli' Elvire Bonduelleat Sabrina Amrani Galeria
"Do we fit into the molds? Do the statistics reflect our reality? These and many other questions arise in the upcoming exhibition at Sabrina Amrani Art Gallery, from September 21st.
Artist Elvire Bonduelle presents 'Pour faire joli' (To make nice) in which she plays with everyday objects like plates, frames, jewelry, journals and casual photograph to wonder if the art starts to fit the mold: Is art becoming decorative objects? A decorative object can be art?"
courtesy Sabrina Amrani galeria clik
Julius Shulman at Craig Krull Gallery
Case Study House #22, Two girls
Pierre Koening Architect, 1960
24 x 20 in
courtesy Craig Krull Gallery clik"Julius Shulman (1910 - 2009) is widely regarded as the most important architectural photographer in history. Over an eighty year period Shulman not only documented the work of many of the great 20th century architects, but he elevated the genre of commercial architectural photography to a fine art form. After making over 260,000 images, Shulman announced his "retirement" in 1989, but the next twenty years were filled with major museum and gallery exhibitions around the world and numerous books.
In 2005, the Getty Research Institute acquired Shulman's archive, but he continued to work for the remainder of his life.
Craig Krull Gallery will be opening a major survey of his work on September 10, 2011. This exhibition will include a range of iconic photographs of works by architects such as Neutra, Koenig, Lautner, Frey, and Eames, as well as early images from Shulman's personal files."
Odile Decq and Candida Höfer exhibit in Paris, Julius Shulman in L.A.... Architecture is in the air this October! BCh
This exhibition is in Bergamot Station, Building B7
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"TRANSITATION" Marko Velk at Cueto Projects
Observation, 2011 - charcoal on paper - 160 x 125 cm - 63 x 49"
courtesy the artist and Cueto ProjectsVoici une nouvee série de Fusain sur papier de Marko Velk dont nous suivons le parcours depuis plus de six ans maintenant. Pour cette série il a encore gagné en force. Il manie le paradoxe avec dextérité en faisant se côtoyer puissance et douceur, narration et abstraction. Plus que jamais un artiste à collectionner"BCh
?I draw and then I think?. In most contemporary art, the idea ? usually a socially conscious one - is rationalized, debated and pre-meditated. It tends to precede, and supersede the visual. But Marko Velk instinctively embarks upon a journey across the page. In the act of drawing, he unleashes a raft of raw emotion. His soul, and the web of emotions brooding deep in his unconscious mind, pour, trickle and explode onto the white paper. Marko's art is free from the sights and sounds of modernity that constantly vie for our attention, distracting us from what we truly are.
Since he graduated from the ?Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs' in Paris, where etching was his chief technique, Marko's focus and commitment to his chosen medium ? charcoal - has been unshakeable. To Marko, color (or any other media) is neither tempting nor necessary to create the drama that he desires.
Indeed, a powerful mystery and suspense resonate from every drawing. It is impossible not to be struck by the artist's amazing dexterity with this slippery medium. The range and quality of his mark-making is astonishing. Set against each other on one page, the black and white marks form a landscape of exquisite harmonies and discords, not unlike a Mozart symphony, creating something that is as beautiful as it is unsettling.
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"About Midnight Saturday" Matt Bollinger at Zürcher Studio
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Here is a new member of Zürcher's team. This new talent has a powerful imagery and his technique made of painted collages bring some interesting strangeness to the narrative. BCh
"In Matt Bollinger's recent collages, color invades the paper---paper that is painted, torn, cut, and finally glued and pieced together to produce, with almost staggering precision, a 3D image which is far from hyper-realistic. The materiality of the paper is palpable; the tears and cut-outs remain visible, resulting in the amplification, too, of the color. Drawing and collage combine in Bollinger's work in the implementation of a vision that suggests the cinematographic sequence shot. He elaborates the script and operates the camera. Starting with his own memories as a child in Kansas City, he depicts situations that proclaim truthfulness." Bernard Zürcher
A DO NOT MISS!
courtesy Zürcher Studio, more infos clik here www.galeriezurcher.com

Happy Birthday "Premier Regard"!!
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"Facts of Poetry" Cecile Belmont
at Projektraum
1 im Kunstraum Kreuzberg / Bethanien
Mariannenplatz 2, 10997 Berlin
URBAN LIVES at Shoshana Wayne Gallery
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Excellent group show of photography out of tentacular Pacific Standard Times spread all over town...
with artists:
Pieter Hugo, a do not miss artist
Irit Batsry, who blurs the bundaries between mediums
Valérie Jouve, a French in L.A., so rare....
Sze Tsung Leong, very good too
"Mallam Mantari Lamal with Mainasara",Nigeria
by Pieter Hugo, 2005
image courtesy Shoshana Wayne gallery clik here to see more
Gegam Kacherian at Rosamund Felsen Gallery
Groundless. 2010
Acrylic on canvas 18 x 72 3/8"
courtesy Rosamund Felsen Gallery
Ce jeune peintre de Los Angeles, au talent indiscutable, nous offre un univers étrange, entre rêve et cauchemar, sorte de fourre tout pictural assez étonnant, très influencé par de nombreux voyages à Bangkok, qui donne une ambiance de fin du monde.
"Versus (buscando la sombra del arbol)" Mauricio Limón at Galerie Laroche Joncas
courtesy Laroche Joncas
Wang Du at Galerie Laurent Godin
"Tiefer als der Tag gedacht. Beiträge zur Ruhe in Bewegung" Cécile Belmontat Atelierhof Kreuzberg
An overnight-residency im Nachtzug zwischen der Städten Wien und Berlin11 artists, philosopher, writers and mathematician took the night train between Vienna and Berlin in a one-person compartment. During the trip appears a work.Schleiermacherstr. 31-37 10961 Berlin
Third Biennale of SculptureDECEMBER
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with artists
Nicolas Alquin, Eleftherios Amilitos, Cyrille André, Jean Anguera, Götz Arndt, Vincent Barré, Agnès Bracquemond, Peter Briggs, Fabrice Brunet, Damien Cabanes, Julie Chabin, Charlotte Charbonnel, Eugène Dodeigne, Amahiguéré Dolo, Jean Dubuffet, Étienne?Martin, Charles?Henry Fertin, Roseline Granet, Sébastien Gschwind, Eva Jospin, Janos Kalmar, Wang Keping, Alain Kirili, Stéphanie Lagarde, Marie?Noëlle de La Poype, Carole Leroy, Denis Monfleur, Kasia Ozga, Giuseppe Penone, Matthieu Pilaud, Germaine Richier, Elsa Sahal, Robert Schad, Emmanuel Saulnier, Olivier Sévère, Pierre Tual, Fabrice Vannier, Bernar Venet, François Weil, Mâkhi Xenakis.
"Knock out" courtesy artist Olivier Sévèreaddress:
La ferme Ornée, 8, rue de Concy, 91330 Yerres, www.yerres.fr
"Preemptive Evolution" Nicholas Di Genova at galerie Dukan Hourdequin
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"Nicholas Di Genova has developed a unique practice that is as firmly rooted in the utterly fantastical as it is in the deeply scientific. His depictions of hybrid creatures examine wildlife illustration through a Sci-fi lens. Di Genova's highly detailed, and often encyclopaedic investigations of the natural world, yield monstrosities that are the most unlikely of amalgamations ? these can be, for instance, a fusion of cat, goat and snake with cormorant, or tortoise merging into carnivorous plant and even a toad with eight, tentacle-like tongues. His depictions are obviously imagined; but Di Genova's illustrative precision, makes these Audubon caricatures almost plausible."
Nicholas Di Genova développe une pratique artistique unique en son genre qui est aussi fermement ancrée dans l'absolu fantastique que dans le profondément scientifique. Ses représentations de créatures hybrides examinent l'illustration de la faune à travers le prisme de la science-fiction. Les recherches extrêmement détaillées, et souvent encyclopédiques, de Di Genova sur le monde naturel donnent lieu à des monstruosités qui résultent en des mélanges improbables ? il peut s'agir, par exemple, de la fusion d'un chat, d'une chèvre et d'un serpent avec un cormoran, ou une tortue s'amalgamant en une plante carnivore voire même un crapaud avec huit langues en forme de tentacules. Ses représentations sont évidemment le fruit de son imagination ; mais la précision illustrative de Di Genova rend ces caricatures d'Audubon quasiment vraisemblables.
Nicholas Di Genova, Angler Tortoise, 2011,
Stylo et encre sur papier, 46 x 36 cm,
Courtesy galerie dukan hourdequin, Paris
Olivier Sévèreand many others at Ecole municipale des Beaux-Arts / Galerie Edouard Manet
"Spore Spots" Amy Bennet at Galleri Magnus Karlsson
Smoke Signals, 2011
As you read regularly be-Art you know every thing about Amy Bennett. If not, take a look at Mid career artists on the left in the menu
This time "Amy Bennett has created several different fictional settings including such public places as a church, a doctor's office, and a theater (...) A doctor's office, for instance, often prompts people to consider their own mortality, perhaps while in a stuffy, crowded waiting room or sitting half naked in a cold, sterile little room. Such situations can be both comical and absurd. The tension between privacy and openness, appropriateness and honesty ties many of the paintings together.
?Working with models helps me to develop narratives and compositions by offering me complete creative control over an imaginary, but believable world. Developing a scene in 3D helps me to process and extract bits of my experience, whether it is first or second hand, in order to make what is intuitive and dream-like something more concrete and real ? something I can observe real light affecting. I feel very emotionally connected to a scene and its characters by the time I begin painting. I try to allow the slight awkwardness of the model world to translate into the paintings to simulate the inadequacies of the memories, dreams and imagination that inspired the images in the first place?."
a do not miss exhibition, BCh.
Chuck Close at Blum and Poe
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Chuck continues his endless series of portraits. It looks like he paints pixels but no, he paints ovoid shapes in the pixel zone
Chuck Close
Self-Portrait I, 2010
Oil on canvas
36 x 30 inches (91.4 x 76.2 centimeters)
© Chuck Close, courtesy The Pace Gallery
"Earth from Space" Aaron Morse at ACME
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Interesting oniric collages of hand painted paper . The large formats are impressive
see (better than on the Internet and) more ACMEclik here
"Here Today" PAE WHITE at 1301PE Gallery
Left Pae White, Installation view, 2011 RightPae WhitePaper Phosphenes 2, 2011painted paper19 x 25 inches:courtesy of Fredrik Nilssen and 1301PE Gallery
Really interesting exhibition of the last work by the artist from Los Angeles. The work is both show off and very delicate. For example on the red paper (above) the grey you see is actually a damage like burned but controlled. It is a very singular process.
"BLACK APPLE FALLS" Guillaume Leblon at Fondation Ricard
"Réplique de la chose absente" 2009 -
Photo Marc Dommage - courtesy Fondation Ricard "Le travail de Guillaume Leblon prend ses racines dans une série d'expériences plus ou moins récentes de l'histoire de l'art d'avant-garde, du surréalisme jusqu'à l'arte processuale, de l'arte povera à l'Anti-Form jusqu'au champ plus général du post-minimalisme : de cette façon Leblon met à jour une ligne de l'art qui, en partant de fondements de nature analytique, offre au spectateur un champ d'expérience perceptif plutôt que de créer un dispositif iconographique ou narratif."Alessandro Rabottini, curateur de l'exposition
Si Monsieur Rabottini a eu le mérite de l'exposition et du lieu, il n'en demeure pas moins que son texte de présentation dessert le sculpteur. Ce texte est une accumulation de clichés sur la sculpture qui laisse à penser que son auteur découvre ce qu'est la sculpture contemporaine.
Que l'oeil de chacun revienne à des fondamentaux simples sur la sculpture contemporaine qui est, ce que Duras est à la littérature, "la crête des mots": regardez le et les volumes, la circulation de la lumière, la ou les dynamiques de la pièce et enfin le ou les matériaux, vous en déduirez que "Réplique de la chose absente" notamment (ci-contre) est de toute beauté.
images de l'expo ici http://fondation-entreprise-ricard.com/expositions/future/guillaume_leblon/pres/#dsc_9167
"Chains Chains Chains" Katharina Ziemkeat Galerie Zürcher
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Katharina ou l'épuisement du geste :
C'est toujours un régal d'apprécier cette artiste toujours aussi talentueuse. Pas un détail ne lui échappe. Ses sujets sont "léchés". Les thèmes sont toujours aussi étranges. Sous l'apparence d'une peinture "traditionnelle/classique" couve une violence qui sort du cadre et nous éclabousse.
Il y a une sorte d'acidité du sujet qui nous fait grincer les dents car elle épuise l'idée, la pousse jusqu'à sa limite. Mais elle épuise aussi le geste pictural, le poussant jusqu'à sa limite. L'alchimie sujet/geste produit cette atmosphère étrange qui rend l'oeuvre de Katharina si unique.
A voir sans conteste........mais âmes sensibles s'abstenir. BCh.
Stéphanie Nava "Considering a Plot (Dig for Victory)" at MOCAD, MUSEUM OF CONTEMPORARY ART DETROIT
"MOCAD is thrilled to announce its presentation of French artist Stéphanie Nava's first solo exhibition in the United States
The installation is based on the specifications and history of English allotments, or subsistence gardens. Started in London in 2005 as part of the Institut FrançaisVilla Médicis Hors les murs residency program, the project evolved over time and holds at its core issues revolving around the United Kingdom and United States government programs encouraging citizens to ?grow your own? [food] during the Second World War, as a system of offsetting produce shortages.....
NOVEMBRE - DECEMBRE 2011
HAPPY HOLIDAYS
L'IMAGE DU MOIS / DECEMBRE
Récompense la meilleure image recue à ce jour, par la galerie Marine Contemporary
L'IMAGE DU MOIS / NOVEMBRE

be-Art = une méthode qui fait ses preuves (clik)
- be-Art vous amène au coeur de la création: l'atelier d'artiste.
- Nous allons à la rencontre des talents émergents, confirmés ou très connus du grand Los Angeles, afin de vous faire découvrir l'une des scènes artistiques parmi les plus foisonnantes.
- Les visites sont destinées aux amateurs éclairés et collectionneurs en herbe.
PROGRAMME MODALITES INSCRIPTIONS clik ici
NOUVEAU:
Bienvenue à Claire Arnaud-Aubour
Elle rejoint notre équipe pour participer au développement du site et le diffuser.
PR à Los Angeles
son profil clik ici
NOUVEAU:
be-Art modifie peu à peu son fonctionnement car be-Art-website compte désormais plus de 62 000 lecteurs par an.
Nous proposons ce nouvel espace aux acteurs de l'art contemporain :
SELECTION des GALERIES / CENTRES D'ART :
De nouvelles galeries de Los Angeles ont été ajoutées à la liste :
ACME, Marc Foxx Gallery, Craig Krull Gallery,
Marine Contemporary, Peter Mendenhall Gallery,
MISES A JOUR :
La page "art fair calendrier" a été mise à jour. A consulter pour programmer vos séjours
TALENTS EMERGENTS :
clik sur l'image
Werner SEGARRA
William LEMON III
Patrice LEFEVRE
Alix PERRY
Michelle Jane LEE
Allie POHL
Dane JOHNSON
Richard KURTZ
Emily SMITHbientôt
Brian WILLS
Merci à Caroline Tapernoux de nous avoir fait parvenir les images de ses derniers travaux :
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Nueur -1(a), 2011, Résine époxyde, polyméthacrylate, 99,5 X 62,5 cm
courtesy the artistNu des Flormes -1(c), 2011, Résine époxyde, polyméthacrylate, 62 X 68 cmcourtesy the artist
Hymen , 2011, Film polyester, cadre laqué blanc, 70 X 23 X 6,5 cm
courtesy the artist
retrouvez ses travaux sur son site http://www.carolinetapernoux.fr/fr/
Nouvelles expositions de Los Angeles et d'Europe à consulterCHRONIQUES :
Davide BALULA: From Christian Marclay to Davide Balula: Where the matter of time leads (en anglais) par Beatrice Chassepot
clik sur l'image
"Humeurs"
Courtesy the artist and Frank Elbaz Gallery


SOMMAIRE
SEPTEMBRE - OCTOBRE 2011
L'IMAGE DU MOIS :
![]() |
Archivo General de Indias, Sevilla IV, 2010 courtesy Galerie Yvon Lambert |
be-Art = une méthode qui fait ses preuves (clik)
Nouvelles expositions de Los Angeles et d'Europe à consulter
ARTICLES :
Beatrice Chassepot est la correspondante pour L.A du magazine papier espagnol d'art contemporain "art.es"
clik dessous (en anglais & espagnol)
"What's going on in Los Angeles Part I and Part II"
Et lire aussi (anglais & espagnol) Katinka Lampe, peintre des Pays Bas
clik dessous
INTERVIEW:
William Lemon III, interview par beatrice Chassepot
Whishes Series "Protection" 2010
Courtesy the artist and HiE Gallery
DJ Hall "Peindre et rien d'autre" clik sur l'image
"Lunchbox", 2010, oil on panel, 12" x 10"
courtesy Koplin del Rio Gallery
TALENT EMERGENT :
Olivier Sévère a un website sur lequel vous pourrez désormais lire son actualité et voir ses nouvelles pieces
http://www.oliviersevere.com/index.php?option=com_content&view=frontpage&Itemid=1?=en
COLLECTION IDEALE :
Introduction de Candida HÖFER, photographe allemande,
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| Archivo General de Indias, Sevilla IV, 2010 courtesy Galerie Yvon Lambert |
GALERIES ajoutées au SITE:
clik ici pour lire les critères requis pour faire partie de be-Art.
Luis De Jesus Los Angeles
HiE Gallery from Los Angeles
Moisés Pérez de Albéniz from Pamplona in Spain
Galerie Duboys, Paris 3ème
EDITION & Edition Limitée
Nouveau sur le site FR :
Depuis 2006, nous enrichissons notre rubrique "Edition limitée" de nouveaux noms de maisons d'édition.
Ce mois d'octobre 2011, nous avons décidé de rajouter les multiples messages de sorties d'ouvrages que nous reçevons. consulter la rubrique régulièrement afin d'encourager les versions papiers de catalogues et textes sur l'art.

JUIN - JUILLET - AOUT 2011
SOMMAIRE : Spécial Japon
L'IMAGE DU MOIS : soutien de be-Art au projet Tsunami
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| DC Miller (digital ? tirage unique) | Bengal (original crayon)* | Flab (digital ? tirage unique) |
"Le projet Tsunami a été initié d'un mouvement commun et simultané, sur les réseaux sociaux et les communautés, à l'initiative de Jean-David Morvan, Sylvain Runberg, Aurélie Neyret, Kness & Made ainsi que toute la communauté CFSL.net.(....)
Rémi Maynègre qui est le premier à avoir illustré le sujet, oeuvre aujourd'hui activement pour aider les victimes à trouver de l'aide ou à évacuer les zones sinistrées."
Ces images sont tirées d'un ouvrage collectif dont la sortie est prévue en septembre. e que be-Art vou encourage à commander. Il est à l'initiative du collectif CF2 et les bénéfices seront reversés à Give2Asia.
Pour commander le livre et pour plus d'informations consulter le site
LETTRE DE :
Ces informations ci-dessus nous ont été communiquées par Valérie Douniaux, partenaire et spécialiste Japon de be-Art; Elle nous a fait la gentillesse d'écrire une lettre spéciale pour be-Art.
Lire la lettre de Valérie Douniaux ici http://www.be-art-website.com/?in=10202
UNE PENSEE POUR :
Nous tenons ici à témoigner de toute notre amitié à Kazuyo Yamamoto, talent émergent de be-Art depuis 6 ans, que nous avons connu à Paris et que nous continuons de suivre avec attention. C'est depuis New York, où elle vit désormais avec son mari, qu'elle a appris que ses parents étaient confinés dans la zone atteinte. Ils habitent à Ibaraki, 133 miles et près de 3 heures de route de Fukushima, et n'ont eu le droit ni la possiblilté d'en sortir, l'essence étant rationnée et les transports trop chers. Béatrice Chassepot
IDEAL COLLECTION :
Mark TANSEY -Peintre californien- a été ajouté à la liste
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Invisible Hand, 2011
Oil on canvas,
83 7/8 x 71 7/8 inches, (213 x 182.6 cm)
Photography by the Douglas M. Parker Studio
courtesy Gagosian Gallery clik for more infos
AVRIL-MAI 2011
SOMMAIRE
L'IMAGE DU MOIS :
Olivier Mosset, Jeffrey Schad, and Vincent Szarek · January 15,2011 - March 05,2011 ·
Courtesy Christopher Grimes Gallery
Nouvelles expositions de Los Angeles et d'Europe à consulter
EXPOSITIONS EN LIGNE :
>> DESSINS / DRAWINGS 2011
à voir sur be-ArtShows, le site d'expositions en ligne de be-Art, un echantillon des dernières productions de 39 artistes représentés par leurs galeries de France, Hollande, Santa Fe, Canada, Los Angeles
DRAWINGS 2011 sur be-ArtShows, CLIK ICIPORTRAIT DE :
CHRONIQUES :
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"Incognito" au SMMoA,
une manière originale de lever des fonds pour le Musée
Katharina Grosse, article de Béatrice Chassepot correspondante à L.A. pour art.es, magazine papier espagnol d'Art Contemporain clik ici
NEWS TALENT EMERGENT :
Philippe Jacq a désormais une galerie
IDEAL COLLECTION :
Agnès Martin, painter (1912-2004)
was born in Canada, lived and worked in Taos, New Mexico
Unfortunately the images do not give the right vibration you feel when you see them for real
Agnes Martin
Untitled - 1965
courtesy Anthony Meier Fine Arts![]()
FEVRIER - MARS 2011
SOMMAIRE
Le contenu du sommaire a pris un peu de retard pour des raisons indépendantes de notre vonlonté
L'IMAGE DU MOIS :
| ![]() | |
Heidi WOOD | Heidi WOOD |
Nouvelles expositions de Los Angeles et d'Europe à consulter
EXPOSITIONS EN LIGNE:
>>Exposition de photographie sur be-artShows "Perception"Curateur: Michael S.Tierney, Photographe, Los Angeles
Voir l'exposition clik ici :
http://www.be-artshows.com/perception2011.php
CHRONIQUES & AUTOPSIES etc..:
>>"Light Work, an amazing full service to the photographers" by Beatrice Chassepot (en anglais)
clik sur les images
>> suivi d'une Interview de Hannah Frieser, Directeur de Light Work (en anglais)
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Leslie Hewitt
Mid day SeriesLisa M. Robinson Deana Lawson all images courtesy Light Work clik
(....... )"Light Work is an artist-run organization that is dedicated to the support of emerging and under-represented artists working in photography or.... clik ici
>> 20th Anniversaire du salon Photo l.a.:
Lire l'interview "Avant & Après" le salon, de Stephen Cohen, Fondateur et Directeur de Photo l.a.
par Beatrice Chassepot, clik ici
>> "Le blanc, nouvelle Terra Incognita de Katharina Grosse" par Beatrice Chassepot
clik sur l'imageNEWSLETTER
Untitled (2010)
acrylic on canvas,
79-1/4 x 53-1/4 inches, 201 x 135 cm (framed),
KG099
Courtesy Christopher Grimes Gallery clik
La page "Archives Newsletter" a été actualisée avec la mise en ligne des newsletters de l'année 2010
be-Art heureux d'accueillir deux nouveaux talents:MID CAREER ARTISTE
Alix PERRY Photographe australienne (bientôt en ligne)
ET
Werner SEGARRA, Photographe Porto Ricain
clik sur l'image
Katinka LAMPE, Peintre - Pays Bas (en anglais)
clik sur l'image
605134, 2011, 65 x 60 cm
courtesy ManifestaMaastricht
IDEAL COLLECTION :
Claude Closky est notre nouvelle entrée
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Claude Closky, Laloli, 2010
Vue d'exposition
courtesy Galerie Laurent Godin, Paris
JANVIER 2011

Nouvelles expositions de Los Angeles et d'Europe à consulter
EXPOSITIONS EN LIGNE:
>>Exposition de photographie sur be-artShows "PerceptionCurateur: Michael S.Tierney, Photographe à Los Angeles
To see the show, clik here: http://www.be-artshows.com/perception2011.php
CHRONIQUES & AUTOPSIES etc..:
>>20th Anniversaire du salon Photo l.a.:
Lire le portrait de Stephen Cohen suivi de son interview par Beatrice Chassepot, clik ici
>>Lire l'article sur
"Cui Xiuwen, une femme dans l'Avant-garde de la Photographie Chinoise" par Beatrice Chassepot
clik sur l'image
"Angel No.11" - 2006 - C-Print -
100 x 119.31cm ou 169,82 x 204 cm
courtesy Galerie Dix9, Paris clik here
>>Autopsie de
Larry MULLINS, peintre de Los Angeles
suivie d'une interview de l'artiste
clik sur l'image
"She's Banged Up?
oil, oilstick, alkyd resin on paper
courtesy Blythe Projects clik here
TALENT EMERGENT :
Nicolas Beaud nous a envoyé les images de sa dernière installation in situ
aller sur le site clik sur l'image
Peter Zimmermann, Peintre allemand, et Nelio Sonego, Peintre italien
clik sur les images
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Peter ZIMMERMANN - 2010 | Nelio SONEGO - 2008 Orizontaleverticale - 80x80 cm courtesy Aarte Invernizzi |
art.es: magazine espagnol sur l'art contemporain, bilingue espagnol/anglais

Contributions de Beatrice Chassepot pour ART IN ASIA, (magazine Coréen d'art contemporain)
ART IN ASIA #11 clik sur l'image
ART IN ASIA #9: beatrice chassepot contributor for the MOCA L.A.
ART IN ASIA #8: beatrice chassepot contributor for theTIAF
contributed writer, Beatrice Chassepot for Art Brussels
clik on the image
contributed writer, Beatrice Chassepot for Art forum Berlin/Germany
clik on the image
UP

"..... La preuve de la bonne peinture vient lorsque l'intelligence y participe. L'expressionisme abstrait n'est absolument pas intellectuel pour moi. Il reste sous le joug de la rétine. Je n'y vois pas de matière grise. Jasper Johns, une de nos lumières, et Rauschenberg, sont bien plus que cela, ils ont l'intelligence, outre leurs facilités en peinture. On peut apprendre une technique, mais on ne peut pas apprendre à avoir une imagination originale"........marcel duchamp février 196
Proposition de Mathieu Briand
"je me contrains, tu te contrains, il se contraint.... "
Lu dans "la genèse de la critique d'art"
"l'activité du critique se fonde entièrement sur l'observation et l'examen des cas isolés. Chaque nouvelle oeuvre, chaque artiste apparaissant au firmament représente pour lui un problème, un phénomène dont il doit s'efforcer de découvrir le principe vital. Il doit recevoir ses idées de l'objet et non les lui appliquer."......."A tout instant, devant tout nouvelle oeuvre d'art, il doit être prêt et disposé à remettre en cause ses certitudes théoriques et même à se remettre lui même en question ; en effet, le pus grand défi qu'il ait à relever est se capacité d'assimilation des théories les plus diverses afin de les utiliser au mieux pour comprendre une oeuvre d'art."Albert Dresdner aux éditions de l'ENSBA
Boileau -1674-
"Ce qui se conçoit bien s'énonce clairement et les mots pour le dire arrivent aisément."
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